Haus Da Lat의 보이지 않는 인프라: Sweco가 설계한 주차장, Isometrix 조명, Delta·Artelia 시공

작성자 Khoi Pham 작성일 2026년 11월 9일

Haus Da Lat

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★★★★★4.9/5– Realtique 프로젝트 종합 평가

2026년 10월 16일 업데이트: 공원 안의 4단계 빛의 여정, Isometrix의 세 가지 설계 철학, 분수·수상 무대·커피 스탠드·바·모델하우스의 조명 방식을 추가했습니다. 개발사가 판매 파트너에게 제공한 프로젝트 소개 자료(2026년 10월)에 따라 Melody of Lights 시나리오 명칭, 색온도 척도, 부유 데크 계단등 위치를 바로잡았습니다.

렌더링이 보여 주는 것은 입면, 호수, 소나무 숲입니다. 렌더링이 보여 주지 않는 것은 주차장, 지반 레벨, 배수, 조명 기구를 숨긴 위치, 그리고 시공사를 누가 감리하는지입니다. 하지만 20년 뒤에도 집이 좋은 상태를 유지할지를 결정하는 것이 바로 이 층입니다. 2026년 9월 Haus Community Summit에서 Sweco의 Carlo Negri 교수는 첫 세션을 “Design for what people don’t actually see”, 즉 “사람들이 실제로 보지 않는 것을 위해 설계하라”는 말로 열었습니다. 이 글은 Haus Da Lat의 기술적 층 전체, 즉 Sweco, Isometrix, Delta, Artelia와 개발사가 판매 파트너에게 확인해 준 레벨·거리 수치를 정리합니다.

출처: The One Destination이 판매 파트너에게 배포한 개발사 자료(2025년 1–5월, 평면 브로셔 2025년 2월)와 Realtique가 Haus Community Summit – Back to School(2026년 9월 9–10일)에서 직접 기록한 내용. 이 행사에서 Sweco, Kengo Kuma & Associates, 1508 London, 1010이 직접 발표했습니다. 조명 부분은 2026년 10월 13일 개발사의 조명 설계 설명회도 참고했습니다. 가격은 온라인에 공개하지 않으며, 최신 세대 목록과 가격표는 Realtique에 문의해 주십시오. 외국인도 각 동 세대수의 30% 한도 내에서 구매할 수 있으며 소유 기간은 50년입니다.

🎬 살 만한 곳을 만드는 것은 무엇인가? Realtique가 전하는 Haus Community Summit 이틀

Haus Community Summit(2026년 9월 9–10일) 이후 Realtique가 촬영한 8분 영상으로, 이 글과 같은 세 가지 층을 다룹니다(베트남어 음성, YouTube 자동 번역 자막 지원). 주요 장면: 0:32 Sweco(Carlo Negri)의 인프라 계획 — 지구 위험 한계선 9개 중 7개를 이미 넘었고, 도시가 전 세계 에너지의 75%를 소비하며, 베트남 도시화율은 약 40%로 2030년 목표는 50%, 9월 10일 밤 안푸 지하차도 침수; 스톡홀름 Hammarby는 환경 부하를 40% 줄였지만 25년이 걸렸고 지름길은 없었다; Sweco는 짓기 전에 BIM으로 "땅을 읽는다", Haus Da Lat 주차장에 접근한 방식도 같다. 3:38 Kengo Kuma가 솔방울과 naguri 목재로 달랏을 이야기하다; 5:26 프라이빗 클럽이 "정점에 오른" 곳에만 등장하는 이유; 6:24 Isometrix: "우리는 조명 기구를 디자인하지 않는다".

Haus는 왜 Sweco에 주차장 설계를 맡겼을까?

Sweco는 유럽 최대의 건축·엔지니어링 컨설팅사입니다. 23,000명이 넘는 건축가와 엔지니어가 70여 개국에서 매년 약 15,000건의 프로젝트를 수행하며, 130년의 역사를 지녔습니다. 스톡홀름의 Hammarby Sjöstad 같은 북유럽 도시 지구를 만든 회사이자, 첫 Community by Haus인 Coastal 꽝응아이의 마스터플래너이기도 합니다. Haus Da Lat에서 Haus는 대부분의 개발사가 부차적으로 여기는 일을 Sweco에 맡겼습니다. 150대 규모의 지하 2개 층 주차장입니다.

Sweco의 건축가는 서밋에서 이렇게 설명했습니다. “주차장은 잊히기 쉽습니다. 그곳엔 차만 있으니까요.” 이들의 아이디어는 지상의 소나무 숲이 지하로 “뿌리를 내리게” 하는 것입니다. 바깥 둘레에는 천연석, 중앙 동선에는 목재, 세 겹의 조명(안전 층, 분위기 층, 감성을 담은 벽면 조명 층)을 쓰고 기구는 모두 숨깁니다. “그 안에 있으면 이곳이 주차장이 아니라고 느끼게 됩니다.” 지하에는 빈 자리 안내 시스템도 있습니다. 구매자에게 핵심은 이것입니다. 한 프로젝트에서 가장 싸고 가장 눈에 띄지 않는 곳이 개발사의 진심이 드러나는 곳이며, Haus는 그곳을 유럽 1위 회사에 맡기는 비용을 치렀습니다.

Isometrix: 기구가 아니라 반사로 비추다

Isometrix Lighting + Design(런던)은 세계의 럭셔리 호텔과 저택 조명을 디자인하는 스튜디오로, 개발사는 “빛의 마법사”라고 부릅니다. Haus Da Lat에서의 원칙은 1508 London이 광택이 아니라 반사성이 있는 표면의 소재를 고르고, Isometrix가 그 반사성을 활용해 눈부심 없이 넉넉한 빛을 만들어 귀가했을 때 따뜻하고 평온하게 느끼도록 하는 것입니다. 세대 안에서는 빛이 생체리듬에 맞춰 조절됩니다(낮에는 서늘하고 밝게, 밤에는 따뜻하고 낮게). 실외에서는 소나무 숲 공원과 호수를 밤에 비추는 기구를 모두 숨겨 빛만 보이고 기구는 보이지 않습니다. 서밋에서 Isometrix의 Haus Da Lat 발표는 빛이 소리, 소재와 함께 작동해야 하며 결코 홀로 존재하지 않는다는 점을 강조했습니다.

Melody of Lights: Isometrix는 Haus Da Lat를 어떻게 밝히는가

2026년 10월 13일 추가: 개발사가 판매 파트너를 대상으로 연 조명 설계 설명회 내용으로, Isometrix 자료를 바탕으로 합니다. 일부 항목은 아직 다듬는 중입니다.

Arnold Chan과 Isometrix: 빛은 감정의 소재

Isometrix는 Arnold Chan이 1984년 런던에서 설립했습니다. 건축가 출신인 그는 Isometrix를 조명 디자인을 전기설비 설계에서 떼어 내 독립된 분야로 만든 최초의 스튜디오 가운데 하나로 키웠습니다. 설치보다는 예술에 가까운 분야입니다. 스튜디오가 자주 하는 말은 빛은 감정의 소재다입니다. 건축의 선과 소재의 질감을 살리고, 사는 사람의 기분을 이끄는 데 쓰입니다.

대표작 중 하나는 Zaha Hadid Architects가 설계한 마카오 모피어스(Morpheus) 호텔입니다. Isometrix는 외골격에 수천 개의 조명 기구를 숨겨 밤이면 곡선이 저절로 드러나게 했고, 아트리움은 층층이 비춰 깊이를 만들었습니다. Philippe Starck가 설계한 호텔들과 Jean Nouvel의 리옹 오페라하우스도 포트폴리오에 있습니다.

개발사에 따르면 Isometrix는 Kengo Kuma의 초대로 Haus Da Lat에 합류했습니다. 두 회사는 유산이 될 프로젝트에서 자주 함께 일합니다. Isometrix의 역할은 세대 조명에 그치지 않습니다. Arnold Chan의 지휘 아래 300그루가 넘는 소나무, 꽃 정원, 호수부터 지하 주차장과 발코니까지 5헥타르 단지 전체의 밤 풍경을 만듭니다. 이곳의 조명 시나리오는 “Melody of Lights”, 리듬과 절정과 쉼이 있는 빛의 교향곡입니다. 그의 원칙은 한 문장으로 요약됩니다. “You should feel and see the light without knowing where it’s coming from”, 즉 무대 위 연출처럼 빛이 어디서 오는지 모른 채 빛을 느끼고 보는 것입니다.

달랏만의 다섯 가지 조명 과제

달랏 중심부의 5헥타르 부지를 밝히는 일은 도시 호텔을 밝히는 것보다 다섯 가지 면에서 어렵습니다:

고원 기후: 안개, 높은 습도, 하루에도 크게 바뀌는 기온과 빛의 세기. “하루에 사계절”이라고들 합니다. 달랏은 해도 매우 빨리 집니다.
토착 자연: 소나무 숲과 식물은 밤에 “쉬어야” 합니다.
계단식 지형: 경사, 숲의 층, 식재의 층.
복잡한 건축 형태: 세 동에 600개가 넘는 발코니가 솔방울 비늘처럼 배열되어 있습니다.
도시 맥락: 한쪽이 딘띠엔호앙 거리와 쑤언흐엉 호수에 접해 가로등 빛을 받습니다.

세 가지 설계 철학: 달랏에 귀 기울이기, 촛불, 그리고 건축

Isometrix는 자신의 방식을 한 문장으로 요약합니다. “우리는 조명 기구를 디자인하지 않습니다. 사람들이 어둠 속에서 기억할 순간을 디자인합니다.” 개발사가 판매 파트너에게 제공한 자료에 따르면, 스튜디오는 기구 하나를 놓기 전에 세 가지 철학에서 출발합니다:

달랏의 자연광에 귀 기울인다. 옅은 안개, 흘러가는 구름 그림자, 고원의 부드럽고 대비가 낮은 빛이 원재료입니다. 조명은 그 은은한 빛을 깨우기 위한 것이지, 덮어쓰기 위한 것이 아닙니다.
촛불을 감정의 기준으로 삼는다. 사람이 모여 이야기하는 공간에서 빛은 촛불의 세 가지 성질, 즉 낮은 밝기, 부드러운 그림자, 좁은 빛 영역을 지킵니다. 이런 빛은 과시하기보다 대화를 엽니다.
건축이 있는 곳은 인상적으로 밝힌다. Isometrix에게 빛은 건축을 돕는 데 그치지 않고 건축을 완성합니다. 소재를 돋보이게 하고, 그림자로 깊이를 만들며, 기구를 드러내지 않고 비춥니다.

프로젝트에 선택된 빛은 “길러 주는 빛”으로 통칭되며 세 갈래로 나뉩니다. 자연을 길러 주는 빛은 광원을 숨겨 소나무 숲, 꽃밭, 호수에 밤의 고요를 돌려줍니다. 활력을 길러 주는 빛은 생체리듬을 깨지 않는 선에서 충분한 세기와 색감으로 에너지를 줍니다. 연결을 길러 주는 빛은 사람과 사람, 건축과 조경, 건물과 감정, 편안한 삶과 자연 생태계, 그리고 랜드마크와 유산을 잇습니다.

세 가지 빛, 세 가지 원칙, 그리고 "촛불" 기준

Isometrix는 Haus Da Lat를 위해 세 가지 빛을 따로 연구했습니다:

투과하는 빛, 곧 걸러진 빛·나뭇잎 사이로 드는 빛(filtered / dappled light): 나뭇잎, 목재 루버, 실크 커튼을 지나 눈에 닿는 빛. 팀은 고원의 태양 궤도까지 측정해 아침저녁 햇살이 강한 줄기가 아니라 부드러운 빛 무늬로 집 안에 들어오게 했습니다.
전이하는 빛(transition light): 새벽, 정오, 해 질 녘의 바깥 빛과 날씨에 따라 밝아지고, 어두워지고, 따뜻해지거나 서늘해지는 조명으로, 생체리듬을 돕고 실내외를 잇습니다. 해 질 녘과 새벽에는 따뜻한 색온도로 서서히 밝아지는 warm dim 방식으로, 부드러워질수록 따뜻해지는 촛불 같은 빛입니다.
반사광(reflected light): Isometrix가 가장 중요한 특징으로 꼽는 빛입니다. 조명은 직접 비추지 않고 목재, 돌, 단차 천장, 수면, 수관에 먼저 닿은 뒤 퍼져 나갑니다. 달이 반사로 빛나는 것과 같습니다. 그러려면 기구와 배선을 걸레받이 홈, 천장 틈, 목재 벽의 접힌 부분에 숨겨야 하므로 건축가, 구조, 조명, 조경이 첫 도면부터 함께 일해야 합니다. 다 지어 놓고 배선할 수는 없습니다.

여기에 세 가지 원칙이 따릅니다. 빛은 보이지 않아야 한다(램프도 전선도 드러내지 않는다. Isometrix는 이를 The Art of Invisibility, 기술과 광원을 모두 숨기는 기술이라 부릅니다), 빛이 감정을 이끈다(꽃 문을 지나는 순간 소란한 딘띠엔호앙 거리에서 고요로), 그리고 밤하늘을 지킨다: Isometrix는 컷오프 기구로 조사각을 제어해 빛이 하늘로 새지 않게 하고 별이 보이는 하늘을 남깁니다. 일반 조명처럼 어둠을 몰아내는 대신 스튜디오는 어둠을 공간의 일부로 봅니다. 어둠이 있어야 빛이 형태와 깊이와 리듬을 갖기 때문입니다. 의도된 어둠은 사는 사람에게도 좋습니다. 몸에 긴장을 풀고 잘 시간이라고 알려 생체리듬을 지키고 기분 장애를 막는 데 도움이 됩니다. 단지 전체로 보면 빛 공해가 적다는 것은 소나무 숲 생태계를 보전하고 에너지 사용을 최적화한다는 뜻입니다.

기준은 촛불입니다. 촛불 수백 개도 눈부시지 않고 분위기만 만듭니다. 색온도는 Isometrix가 프로젝트를 소개할 때 쓰는 7단계 척도에 따라 정해지며 하루의 흐름을 따릅니다. 이른 아침에는 따뜻하고, 정오에는 6,500K까지 오르며, 저녁에는 2,200K까지 내려갑니다. 단계마다 하나의 상태가 대응합니다:

색온도	상태(Isometrix 척도)	Haus Da Lat에서의 위치와 시간
2,000K	고요(Tranquil)	척도에서 가장 따뜻한 단계, 불빛에 가까움
2,200K	아늑함(Cozy)	호박색 톤의 바, 침실과 가을 소나무 숲은 2,200–2,700K 범위
2,700K	평온(Serene), 촛불 수준	침실, 저녁의 욕실, 호숫가 안내 라인
3,000K	편안함(Relaxed)	Design Exhibition의 목재·석재 표면(2,700–3,000K), 여름 소나무 숲(약 3,000–3,500K)
4,000K	활기(Vibrant)	낮의 빛, 저녁 휴식 공간에는 쓰지 않음
5,000K	집중(Focused)	깨어 있고 머리가 맑은 수준, 휴식 공간에는 쓰지 않음
6,500K	경계(Alert)	한낮 햇빛 같은 빛, 오래 지속되면 긴장을 유발해 휴식 공간에서는 피함

공원의 네 겹 빛

공원에서 빛은 네 겹으로 배치됩니다. 안전(산책로, 계단, 물가), 기본(공간을 알아볼 수 있을 정도), 강조(소재 표면, 파빌리온, 특별한 나무), 상징(분수, 부유 데크, 공연). 각 층은 알맞은 때 알맞은 곳에 나타나며, 한꺼번에 울리지 않고 악보의 음표처럼 이어집니다.

해가 진 Haus Da Lat 공원을 걷다

조명 설계 도서에 따르면 공원은 다섯 구역으로 나뉩니다. Flower Gate(꽃 문), Welcome Lake(웰컴 레이크), Pine Forest(소나무 숲), Flower Forest(동 사이의 꽃 숲), Pine Playground(소나무 숲 속 놀이터). Isometrix는 구역을 따로따로 밝히지 않고 네 단계의 감정 여정으로 이었습니다. 이것이 Melody of Lights라는 “교향곡”입니다:

시작 – Transition: 꽃 문. 보행자가 딘띠엔호앙 거리를 떠나 “촛불이 켜진 야외의 방”으로 들어서는 곳.
발견 – Discovery: 분수, 부유 데크, 수상 무대가 있는 Welcome Lake.
음미 – Contemplation: 소나무 숲과 산책로. 빛이 낮아지고 땅에 가까워지며, 일부 구간은 일부러 어둡게 둡니다.
머묾 – Gathering: 커피 스탠드, 바, 나비 날개 파빌리온(Butterfly Pavilion), 모델하우스, Design Exhibition. 멈춰 서서 만나는 곳입니다.

단계마다 고유한 밝기와 리듬이 있습니다. Isometrix는 여정 전체에 세 가지 요건을 두었습니다. 소재와 건축을 돋보이게 할 것, 어둠을 깨지 않고 감정을 만들 것, 그리고 감정의 결을 따라 공간을 옮겨 갈 것. 그래서 공원을 다 걷는 일이 서곡과 절정과 잔잔한 마무리가 있는 한 곡을 끝까지 듣는 일처럼 됩니다.

꽃 문: 촛불을 켠 야외의 방

꽃 문에서 Isometrix가 던진 질문은 “조명이 몇 개 필요한가”가 아니라 “들어서는 사람이 어떤 기분일까”였습니다. 문은 일부러 적당한 밝기로 두어 더 안쪽으로 들어오라는 초대처럼 느껴지게 했고, 빛은 세 겹입니다:

Grazing light(그레이징 라이트): 휘어진 소나무 각재를 따라 빛을 스치게 해 낮에는 잘 보이지 않는 나뭇결과 손작업을 드러냅니다. 어떤 각재도 전부 비추지 않고 항상 그림자를 남깁니다.
일체형 LED가 덩굴 시렁 속에 요정 조명(fairy light) 같은 작은 빛 알갱이를 만듭니다.
Hidden uplight(숨은 업라이트)를 문 아래에 숨겨 위로 빛을 쏘아 아치가 더 높아 보이게 합니다.

두 가지 디테일이 정성을 보여 줍니다. Isometrix 팀은 각재에 구멍을 뚫어 기구를 달려고 했지만 KKAA가 반대해 목구조를 건드리지 않는 다른 설치 방법을 찾아야 했습니다. 또 KKAA는 꽃 시렁이 문을 다 덮기까지 3~4년이 걸린다고 보기 때문에, 식물이 자라도 조명이 가려지지 않도록 기구 위치를 미리 계산해야 했습니다.

어두운 호수, 빛나는 분수, 그리고 "호수에 떨어진 별"

Isometrix는 일부러 호수 수면을 어둡게 둡니다. 어두운 물은 거울이 되어 건축, 나무, 산책로를 비추고, 경관의 인상을 “두 배”로 만듭니다. 처음 설계에는 난간과 호수 가운데 분수가 있었지만 Kengo Kuma와 Arnold Chan이 함께 없애기로 하고 초점으로 높이 20 m의 물기둥 하나만 남겼습니다.

분수: 원칙은 “물이 빛나는 소재가 되어야 한다”는 것으로, Isometrix는 이를 빛으로 조각한 물이라고 표현합니다. 고출력 수중 업라이트(underwater high-intensity uplight)가 호수 바닥에서 물기둥을 향해 곧장 위로 비추며, 움직이는 물만 겨냥해 호수 전체로 퍼지지 않게 합니다. 빛은 두 현상으로 물방울 하나하나에 맺힙니다. 굴절(빛이 물과 공기의 경계를 지날 때 방향을 바꾸는 것)과 산란(빛이 미세한 물방울과 기포를 만나 퍼지는 것)입니다. 효과는 높은 물기둥에서 가장 좋아 물의 불꽃놀이 같은 깊이를 냅니다. 분수는 높이와 분사 빈도를 다양하게 프로그래밍할 수 있으며, 조명은 어떤 시나리오에서도 물기둥을 잡도록 배치되어 있습니다.
“호수에 떨어진 별”: 물속에 둔 광섬유(fiber optic glow)가 별 같은 작은 빛 점을 만들며 장비는 보이지 않습니다.
부유 데크(floating deck): 조명은 밀리미터 단위로 계산됩니다. 홈에 숨긴 선형 간접등(linear cove light)이 데크의 삼각형 모든 변을 따라 달리며 광원을 드러내지 않고 연속된 빛의 선을 그려, 밤이면 데크 전체가 수면 위에 놓인 등롱처럼 은은하게 빛납니다. 바닥 매립 계단등(in-ground step light)은 데크 가장자리에서 300–350 mm 들여 설치해 그림자가 알맞은 비율로 떨어지고, 나뭇결과 삼각형 리듬을 살리면서 걷는 사람이 눈부시지 않게 합니다.
Lake Festive Lighting: 호수 주변의 빛 지도는 계절과 행사에 따라 바뀌고(예: 가을의 호박색), 공원 전체가 콘서트처럼 리듬에 맞춰 불을 밝히는 시나리오도 있으며 분수가 그 절정입니다.

수상 무대와 Viewing Deck

Isometrix가 호수를 위해 짠 시나리오는 야외 빛의 콘서트입니다. 물 위에 떠 있는 원형 무대, 그 뒤로 물기둥과 불 밝힌 꽃 문. 무대에는 세 가지 조명이 쓰입니다:

선형 엣지 조명(linear edge lighting)이 데크 가장자리를 따라 달리며 어두운 호수 위에 무대 윤곽을 그립니다;
무대 스포트라이트(stage spotlight)는 바닥에 평평하게 묻혀 낮에는 거의 보이지 않고, 켜지면 공연자가 물 위에 서 있는 듯 보입니다;
계단등(step light)은 무대를 오르내리는 계단에 리듬을 만듭니다.

무대 옆에는 Viewing Deck이 있어 지붕이 있는 원형 데크와 호숫가 계단식 객석으로 이뤄지며, 예술을 감상하는 관객의 마음에 맞는 따뜻하고 부드러운 빛으로 감싸여 있습니다. 호수의 나머지 부분은 어둡게 두어 무대와 물기둥이 두 개의 주요 빛 점이 되게 합니다.

밤의 조경 호수: 가장자리가 빛나는 부유 데크 옆의 분수와 호수 가운데의 수상 무대. 개발사의 투시도이며 실제 사진이 아닙니다. 물기둥의 조명 색은 예시입니다.

소나무 숲: 밤의 komorebi, 가로등 기둥은 하나도 없다

낮의 소나무 숲에는 komorebi(고모레비), 즉 잎 사이로 스며드는 햇살이 있어 KKAA의 영감이 되었습니다. Isometrix는 어두워진 뒤에도, 해가 들지 않는 비 오는 날에도 그 느낌을 지키고자 했습니다:

빛을 뿌리, 줄기, 수관으로 층을 나눠 고르게 비추지 않습니다;
기구는 줄기 높은 곳에 숨겨 높이 6–10 m의 “moonlight(달빛)” 방식으로 잎 사이로 아래를 비추며, 달빛 아래를 걷는 듯한 부드러운 그림자를 만듭니다;
산책로에는 세기가 낮고 땅에 가까운 조명을 쓰며, 고요를 위해 완전히 어둡게 둔 구간도 있습니다;
안내판과 각 경로의 끝도 밝혀 길을 다 걸었을 때 갑자기 어둠에 빠지지 않게 합니다;
키 큰 풀숲에 숨긴 작은 LED가 반딧불이처럼 반짝이며, 높이와 밀도는 일부러 불규칙하게 했습니다.

그 결과 공원을 걸어도 가로등 기둥이 보이지 않고 나무줄기, 꽃밭, 풀끝의 빛만 보입니다. 시나리오는 계절에 따라 바뀝니다. 여름에는 푸른 수관을 위해 약 3,000–3,500K로 올리고, 가을에는 약 2,200–2,700K로 낮춰 더 따뜻하게 해 잎 색을 더 선명하게 합니다. 나비 날개 파빌리온(Butterfly Pavilion)은 구조 안쪽에 조명을 넣어 밤이면 숲속에서 스스로 빛나는 등롱, 자연 속 예술의 “고치”가 되며, 주변 줄기들은 뿌리 쪽 업라이트로 은은하게 비춥니다. 종이접기처럼 접은 두 동의 목조 커피 스탠드도 안에서 빛납니다. 형태를 살리는 데 필요한 면만 비춘다는 원칙에 따라 지붕의 선형 다운라이트와 벽 아래에 숨긴 업라이트를 써서 건물이 땅에서 떠 있는 듯 보이게 합니다.

아무도 보지 못하는 기술적 디테일

이 글의 취지대로 가장 값진 부분은 땅 아래에 있습니다:

지중 매립등은 IP67 방수 등급이며, 최소 150 mm의 배수층 위에 설치합니다. 달랏은 습해서 물이 고이면 기구가 쉽게 합선되고, 습기가 스며들어 기구가 고장 나지 않아도 밝기가 점점 떨어집니다.
소나무 줄기 가까이에 고출력 기구를 두지 않는다: 열이 수피를 갈라지게 하거나 조직을 태울 수 있어 거리와 기구 온도를 측정합니다.
수관을 너무 높이 비추지 않는다: 잘못 겨누면 “잎이 타는” 현상이 생기기 쉽습니다.
관목용 스파이크 조명은 20–45°로 비춘다 행인의 눈에 빛이 들지 않게 하기 위해서입니다.
기구 선정 기준: 방수, 내충격, 내식, 결로 방지, 고원 온도 범위에서의 안정성, 최소한의 유지보수. 빛은 안개, 바람, 햇빛, 비의 사계절 내내 첫날과 같은 색온도와 광학 품질을 유지해야 합니다. Isometrix의 생각으로 좋은 조명 시스템은 거의 손댈 필요가 없는 시스템입니다. Isometrix가 지정한 제품이 없으면 대체품은 같은 빛의 품질을 내야 합니다.

Design Exhibition과 Private Club: 건축을 완성하는 빛

Design Exhibition 건물에서 Isometrix는 빛을 두 번째 소재 층, 밤에 건축을 완성하는 것으로 봅니다. 기구는 목재 각재 사이에 통합되어 반사된 빛만 보이고, 건물은 안에서 스스로 빛나는 듯합니다. 설계 도서에 따른 건물의 세 가지 조명 원칙:

Cove Grazing, 표면을 스치는 빛: 석벽, 목재 루버, 노출 콘크리트를 따라 약 2,700–3,000K의 빛을 흘려 돌무늬, 나뭇결, 루버의 홈을 드러내 소재를 따뜻하고 고급스럽게 합니다;
Indirect Layering: 루버를 통해 층층이 쌓은 간접광. 럭셔리 조명의 고급 기법으로, 보는 사람은 기구가 아니라 빛만 봅니다;
Wall Washing, 벽면에 빛을 고르게 “씻어 내리는” 방식: 그레이징처럼 강한 그림자를 만들지 않고 더 부드러워 공간을 넓고 시원하고 깨끗하게 느끼게 합니다. 기구에는 눈부심을 막는 컷오프(cut-off) 갓이 있어 광점이 보이지 않습니다.

건물은 하나를 고르는 대신 세 기법을 동시에 씁니다. 전체를 관통하는 것은 Isometrix가 가장 중요하게 여기는 기법, 명암의 대비입니다. 일부 루버는 일부러 완전히 어둡게 두어 건축의 리브와 접합부를 부각합니다. 밖에 선 사람에게 기구는 보이지 않고, 건축이 스스로 빛나는 모습만 보입니다.

이곳에서 호수를 바라보면 수면 위 “떨어진 별”이 보입니다. 2층은 Private Club으로, 프라이버시를 위해 빛을 낮고 따뜻하게 둡니다. 바 카운터는 목재 틈 깊숙이 LED 띠를 숨겨 나뭇결과 카운터의 볼륨을 살립니다. 빛은 카운터 뒷벽과 아래쪽 모두에 통합되어, 뒷벽은 달랏의 해 질 녘을 떠올리게 하는 호박색으로 바뀌고, 아래쪽 빛은 카운터가 바닥에서 떠 있는 듯한 “floating bar” 효과를 냅니다.

현장 첫 점등(2026년 11월): 이미 볼 수 있었던 것

2026년 11월 초, Isometrix 팀이 공원 조명을 처음 켜고 층별로 설명하며 한 바퀴 돌았습니다. 지금은 조정을 위해 최대 출력으로 켜 두었고, 완성본은 더 부드러워져 밝은 곳과 어두운 곳이 공존하는, “빛은 늘 어둠과 함께한다”는 생각에 맞는 모습이 될 것입니다.

빛은 보이고 기구는 보이지 않는다. 호수 위 무대에서는 기구가 데크 아래 숨겨져 있습니다. 무대 아래를 두른 큰 빛의 고리는 공연 때만 켜고, 평소에는 꺼서 호수의 어둠을 지킵니다.
수면 아래의 별. 여러 깊이에 둔 기구가 세 가지 효과를 만듭니다. 반짝이는 점, 수면에 번지는 빛무리, 그리고 둘이 섞이는 영역입니다. 빛무리 사이에는 조명을 품은 수련을 심을 예정이어서, 한 걸음마다 다른 명암이 보입니다.
떠 있는 꽃 같은 지붕. KKAA가 설계한 호수 위 지붕은 아래에서 위로 비춰 전체가 물 위에 뜬 꽃처럼 보입니다. 호수 위 데크는 결혼식과 공연 모두에 쓸 수 있습니다.
꽃 문. 발치에서 올라오는 업라이트가 높이에 따라 서서히 밝아지고, 위쪽에서는 반짝임을 내기 위해 광섬유 가닥을 시험 중입니다. 기구는 이미 시렁 속에 숨겨져 있으며, 꽃이 아치를 덮으면 효과가 완성됩니다.
꽃 정원. 꽃은 자연스러운 무리로 심고 무리마다 빛 점 하나를 둡니다. 나무에 단 기구가 수관 사이로 스미는 달빛처럼 산책로를 비춥니다.
모델하우스 동. 방사형으로 펼쳐진 발코니 안쪽에 기구를 두어 솔방울 비늘 사이로 빛이 새어 나오는 듯 보이게 했고, 실내 조명도 입면과 어우러지도록 조정했습니다.
도시의 빛을 막는다. 공원 둘레에 심은 큰 나무들은 수관이 우거지면서 바깥 빛을 막는 층이 되어 공원 위 밤하늘을 어둡고 부드럽게 지켜 줍니다.

세대 안의 빛: 공원에서 침실까지

Isometrix는 모델하우스와 Haus Residence 세대의 조명도 설계해, 공원의 빛이 끊기지 않고 실내로 이어지게 합니다. 1508 London의 인테리어도 같은 이야기 위에 지어졌습니다.

유리의 양쪽: 안에서 밖을 보면 조명이 유리에 비치지 않아 소나무 숲, 공원, 밤하늘이 그대로 보이고, 밖에서 안을 보면 집이 따뜻하면서도 프라이버시가 지켜집니다. 그 균형을 위해 Isometrix는 목재 바닥의 반사율, 유리·석벽·목재 발코니의 흡수율과 두께를 계산합니다.
침실: 광원은 헤드보드 벽 뒤와 침대 받침 가장자리에 숨겨 약 2,200–2,700K로 벽과 바닥을 비추므로, 침대에 누워도 빛이 눈에 들어오지 않습니다. 럭셔리 호텔처럼 협탁 아래에서 바닥을 비추는 수면등도 있습니다.
욕실은 거울을 보기 위해 더 밝지만 스파 같은 느낌을 지키며, 저녁에는 촛불 수준인 약 2,700K로 부드러워집니다.
복도는 빛을 물줄기처럼 이끌고, 방마다 하나의 빛 이야기만 “들려줍니다”.
천장 라인 조명은 LED가 드러나지 않으며, 약 15°의 조사각으로 소재 표면을 살립니다. Isometrix에 따르면 조명은 최대한 많이 비추는 것이 아니라 필요한 곳을 정확히 비추는 것입니다. 조사각, 이격 거리, 세기는 밀리미터 단위로 계산됩니다.

빛은 두 가지 인테리어 콘셉트를 따릅니다. Whispers of the Pines는 Sky Villa Ray, Dew, Mist(안개, 소나무 사이로 드는 햇살, 이슬방울에서 영감)에, The Awakening Space는 Sky Mansion Elysian, Haven, Lumen에 해당하며, 그림자가 벽을 시간에 따라 바뀌는 한 폭의 그림으로 만듭니다. 모델하우스에서는 V자형 발코니를 각 홈에 숨긴 기구로 비춰 식물 뿌리에서 위로, 잎 뒤에서 아래로 빛을 보냅니다. 입구의 Brass Tree와 옥상 정원에도 각각의 시나리오가 있습니다. 목표는 모델하우스 동을 밤의 조각 작품으로 만드는 것이며, Isometrix에 따르면 네 가지 디테일이 정확해야 합니다. 조명 홈의 높이, 콘크리트 가장자리로부터의 이격, 앉았을 때 눈부시지 않은 조사각, 그리고 목재 표면 위 빛 선의 균일함입니다. 모든 안은 먼저 목업에서 시험합니다.

누가 짓고, 누가 감리하는가?

개발사가 판매 파트너에게 답한 내용(2025년 2월)에 따르면 Delta는 파일 기초와 지하 공사의 원청사로, 도시의 지하층과 깊은 기초 시공에 오랜 경험을 지닌 베트남 시공사입니다. Artelia(프랑스)가 현장을 관리합니다. 세대 마감 시공사는 1층 슬래브(레벨 00) 완성 후 Kengo Kuma & Associates와 1508 London의 심사를 거쳐 선정되며, Sky Villa와 Sky Mansion의 하드 마감은 KKAA 팀이 현장에서 관리하고, 인테리어 마감은 100% 수입으로 1508 London이 지정합니다. 프로젝트는 2025년 2월 19일 럼동성 지도부와 The One Destination 이사회 의장 Philippe Alfred May가 참관한 가운데 착공했습니다.

1층 레벨, 동 간 거리, "아무도 묻지 않는" 숫자

항목	수치(개발사 답변, 2025년 5월)	거주자에게 주는 의미
Haus 1 – Haus 2, Haus 2 – Haus 3 거리	17 m(양쪽 발코니 가장자리 사이 측정)	프라이버시 확보, 맞은편 세대를 정면으로 보지 않음. 발코니가 엇갈려 실제로는 더 멀게 느껴짐
1층 바닥 레벨 vs 단지 밖 콘크리트 도로	7–152 cm 높음(조경 호수에 접한 Haus 1이 가장 높음)	고원 우기에도 지표 배수가 좋음
1층 바닥 레벨 vs 단지 내 도로	Haus 1: +5 cm · Haus 2: −138 cm · Haus 3(공원 쪽): −204 cm	동이 땅을 평평하게 깎지 않고 자연 경사를 따름
InterContinental – 상업시설 거리	33 m	리조트와 몰이 이웃하지만 붙어 있지 않음
기준층 천장고	3.3 m	달랏 기후에서 실내를 따뜻하게 유지하기 위한 의도적 선택

Haus 2와 Haus 3의 마이너스 바닥 레벨은 낯설게 들리지만 Kengo Kuma의 철학, 즉 자연 지형에 따라 계획하고 땅의 곡선을 지킨다는 생각에 맞습니다. 빗물은 모래 여과층을 거친 뒤 배수 시스템으로 들어갑니다. Sweco가 북유럽 도시에 적용하는 바이오스웨일(bioswale)과 같은 원리입니다.

Hammarby, 그리고 베트남 구매자를 위한 교훈

Negri 교수는 Hammarby Sjöstad 이야기를 들려주었습니다. 1990년 스톡홀름의 오염된 공업 지대였던 이곳은 지하 인프라 전체를 다시 만들어 하수는 시내버스를 움직이는 바이오가스가 되고, 쓰레기는 진공관으로 수거하게 되었습니다. 30년 뒤 환경 부하는 약 40% 줄었고, 처음 산 주민들은 지금도 자산을 갖고 있습니다. 그것은 스톡홀름의 역사이지 베트남에 대한 약속이 아닙니다. 하지만 어떤 프로젝트든 점검할 방법을 줍니다. 땅 아래를 누가 설계했고, 몇 년을 내다봤는지 물어보는 것입니다. Haus Da Lat의 답은 주차장은 Sweco, 지형과 배수는 Kengo Kuma, 시공과 감리는 Delta와 Artelia입니다. Realtique는 결정하기 전에 실제 현장을 보시길 권합니다. 방문 일정은 Haus Da Lat 구매 가이드에, 전체 그림은 프로젝트 개요에 있습니다.

어떤 프로젝트에든 물어야 할 인프라 질문 여섯 가지

서밋 이틀 동안 Realtique는 Haus Da Lat에도, 검토 중인 어떤 프로젝트에도 쓸 수 있는 공통 질문을 정리했습니다. (1) 땅 아래를 누가 설계했는가(지하, 기초, 배수), 그리고 입면을 설계한 사람과 같은 수준인가? (2) 1층이 도로보다 얼마나 높은가, 빗물은 시 하수관에 들어가기 전에 어디로 가는가? (3) 동 간 거리는 어디서 재는가: 벽 중심선인가, 발코니 가장자리인가? (4) 시공사를 누가 감리하는가: 개발사 스스로인가, Artelia 같은 독립 회사인가? (5) 설계자가 현장에 오는가, 아니면 도면을 넘기고 사라지는가? (6) 실물 목업이 있는가: 개발사가 짓기 전에 시험하고 실패하는 비용을 치렀는가? Haus Da Lat는 여섯 가지 모두에 답할 수 있습니다. Sweco, Kengo Kuma, Artelia, 현장의 KKAA, 그리고 1:1 목업입니다. 이 글이 있는 이유가 바로 그것입니다. 칭찬하려는 것이 아니라 다른 프로젝트에도 가져갈 수 있는 잣대를 드리기 위해서입니다.

자주 묻는 질문

Sweco는 Haus Da Lat에서 무엇을 하나요?

130년 역사의 유럽 최대 건축·엔지니어링 컨설팅사 Sweco는 Haus의 요청으로 Haus Da Lat의 지하 2개 층, 150대 규모 주차장을 소나무 숲이 지하로 “뿌리내린다”는 아이디어로 설계했습니다. 천연석, 목재, 세 겹의 조명, 숨긴 기구가 특징입니다.

Isometrix는 누구이며 Haus Da Lat에서 무엇을 설계하나요?

Isometrix Lighting + Design은 건축가 Arnold Chan이 1984년 런던에서 세운 조명 디자인 스튜디오로, Zaha Hadid Architects가 설계한 마카오 모피어스 호텔 조명으로 알려져 있습니다. Haus Da Lat에서는 Melody of Lights 시나리오에 따라 조경 공원, Kengo Kuma 건물, 모델하우스, 세대의 조명을 설계합니다. 기구를 숨기고, 소재의 반사를 활용해 눈부심을 피하며, 색온도를 생체리듬에 맞춰 바꿉니다.

Haus Da Lat의 원청사는 누구인가요?

개발사에 따르면 파일 기초와 지하 공사의 원청사는 Delta, 현장 관리는 Artelia입니다. 골조와 마감은 Kengo Kuma & Associates와 1508 London이 시공사를 심사하고 현장을 관리합니다.

Haus Da Lat의 주차 대수는 몇 대인가요?

지하 2개 층에 150대이며, 빈 자리 안내 시스템을 갖췄고 Sweco가 설계했습니다.

Arnold Chan은 누구이며 Haus Da Lat에서 어떤 역할을 하나요?

Arnold Chan은 건축가이며 1984년 런던에서 조명 디자인 스튜디오 Isometrix를 설립했습니다. 개발사에 따르면 그는 Kengo Kuma의 초대로 Haus Da Lat에 합류해 Melody of Lights라는 조명 시나리오로 5헥타르 단지 전체의 밤 풍경을 만드는 Isometrix 팀을 이끌고 있습니다.

Haus Da Lat 공원에는 왜 밤에 가로등 기둥이 보이지 않나요?

Isometrix는 광원을 나무줄기, 뿌리 쪽, 목재 틈, 풀숲, 수면 아래에 숨기고, 고르게 비추는 대신 뿌리, 줄기, 수관으로 층을 나눠 비춥니다. 호수는 어둡게 두어 거울로 만들고, 20 m 물기둥은 움직이는 물만 비추며, 컷오프 기구로 빛이 하늘로 새는 것을 막아 별이 보이는 하늘을 지킵니다.

Haus Residence 세대 안의 조명은 무엇이 다른가요?

Isometrix는 공원과 이어지도록 세대 조명을 설계합니다. 광원은 헤드보드 벽 뒤와 천장 틈에 숨기고, 침실은 촛불 같은 약 2,200–2,700K, 협탁 아래에서 바닥을 비추는 수면등이 있으며, 유리·목재·석재의 반사를 조절해 안에서 밖을 볼 때 눈부시지 않고 밖에서는 프라이버시가 지켜지게 합니다.

Haus Da Lat 공원의 Melody of Lights 여정은 어떤 단계로 이뤄지나요?

Isometrix의 조명 설계 도서에 따르면 여정은 네 단계입니다. 꽃 문의 시작(Transition), 분수·부유 데크·수상 무대가 있는 Welcome Lake의 발견(Discovery), 소나무 숲과 산책로의 음미(Contemplation), 커피 스탠드·바·나비 날개 파빌리온·모델하우스·Design Exhibition의 머묾(Gathering). 공원 평면은 Flower Gate, Welcome Lake, Pine Forest, Flower Forest, Pine Playground의 다섯 구역으로 나뉩니다.

Isometrix는 왜 Haus Da Lat 공원에 일부러 어둠을 남기나요?

Isometrix에게 명암 대비는 가장 중요한 기법입니다. 어두운 곳이 있어야 빛이 형태, 깊이, 리듬을 갖기 때문에 호수, 일부 산책로, 일부 루버를 의도적으로 어둡게 둡니다. 어둠은 몸에 긴장을 풀고 잘 시간이라고 알려 생체리듬을 지키고 기분 장애를 막는 데도 도움이 되며, 빛 공해를 줄이면 소나무 숲 생태계를 보호하고 에너지도 아낄 수 있습니다.

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