Kengo Kuma와 Haus Da Lat: “지는 건축” — 솔방울 발코니, naguri 목재, 그대로 남긴 소나무 300그루

작성자 Khoi Pham 작성일 2026년 11월 9일

Haus Da Lat

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★★★★★4.9/5– Realtique 프로젝트 종합 평가

2026년 10월 16일 업데이트: 개발사가 2026년 10월 분양 파트너에게 배포한 프로젝트 자료를 바탕으로 Kengo Kuma의 세 가지 방법의 이름과 KKAA의 “수형도(tree diagram)”, 플라워 게이트의 3중 구조와 도장 시험, 소나무 숲의 파빌리온과 커피 스탠드, 아홉 개의 조경 구역을 추가하고 발코니, 로비, 수영장 층, 모델하우스 내용을 보강했습니다. 플라워 게이트 치수, 버터플라이 파빌리온 위치, Central Garden 식물 종 수, 야간 조명 디테일 두 가지도 바로잡았습니다.

도쿄 2020 국립경기장, 히로시게 미술관, 재팬 하우스 상파울루를 설계한 일본 사무소 Kengo Kuma & Associates(KKAA)가 베트남 첫 주거 건물인 Haus Da Lat의 건축과 조경을 설계했습니다. 2026년 9월 9~10일, KKAA 수석 프로젝트 매니저 Jung Hwa Kim은 Haus Community Summit에서 사무소가 달랏에서 어떻게 생각하고 일하는지를 두 차례 강연했습니다. 이 글은 그 기록을 매수자의 한 가지 질문에 맞춰 다시 정리한 것입니다. 이 건물은 풍경과 경쟁하는가, 아니면 풍경에 양보하는가?

출처: 개발사 The One Destination이 분양 파트너에게 배포한 자료(2025년 1~5월, 평면 브로셔 2025년 2월), Realtique가 Haus Community Summit – Back to School(2026년 9월 9~10일)에서 직접 기록한 메모(Sweco, Kengo Kuma & Associates, 1508 London, 1010이 직접 강연), 그리고 개발사의 2026년 10월 9일·12일 건축·조경 설명회, 10월 13일 조명 디자인 설명회, 2026년 10월 분양 파트너용 프로젝트 자료. 가격은 온라인에 공개하지 않습니다. 최신 세대 목록은 Realtique에 문의해 주세요. 외국인은 동별 30% 외국인 소유 한도 내에서 50년 소유 기간으로 매수할 수 있으며, 베트남 국적을 보유한 해외 교포는 내국인과 같은 조건으로 매수합니다.

🎬 "고객을 고르는" 회사들은 왜 모두 달랏을 택했을까? — Realtique가 정리한 이틀간의 Haus Community Summit

Kengo Kuma 파트는 2:00~4:20입니다. KKAA는 달랏을 솔방울, 소나무 숲, 꽃, 물이라는 네 가지 요소로 나누고, 이를 플라워 게이트(휜 목재 뒤에 숨긴 구조 아치), 사계절에 맞춰 80종 넘게 심은 꽃밭, 물 위에 스스로 서는 목조 파빌리온, 23가지 변형의 엇갈린 발코니 600여 개를 단 세 개 동, 그리고 실물 크기 목업을 지어 Kengo Kuma가 직접 점검한 이유로 바꿔 놓습니다. 도입부(0:00)는 강연 중 KKAA의 말을 인용합니다. "Haus는 아주, 아주 야심 찬 프로젝트다." 음성은 베트남어입니다. YouTube에서 톱니바퀴 아이콘 → 자막 → 자동 번역 → 한국어를 선택하세요.

지는 건축(makeru kenchiku) — Kengo Kuma는 왜 "약해지고 싶어" 하는가

Kim은 負ける建築 — makeru kenchiku, “이기지 않는 건축”과 그 형제 개념인 반(反)오브젝트(anti-object, 反オブジェクト)로 말문을 열었습니다. 요지는 이렇습니다. 콘크리트와 철 덕분에 인간은 거대한 것을 지을 수 있게 되었고, 그 순간 건물은 주변 세계와의 관계를 잃는다. 남는 것은 경제뿐, 비싼 땅과 50층 건물입니다. 2011년 동일본 대지진은 사무소 사고의 전환점이었습니다. 자연 앞에서 모든 건물은 작고 일시적입니다.

그의 비유는 유도였습니다. “이기는 사람은 가장 강한 사람이 아니라, 부드럽게 상대의 힘을 빌리는 사람이다.” 부드러운 나무는 폭풍을 견디고, 뻣뻣한 나무는 부러집니다. KKAA의 결론은 “우리는 강해지고 싶지 않다. 부드럽고, 유연하고, 약해지고 싶다”입니다. 건축의 목표는 기념비가 아니라 환경에 녹아들어 세계와 관계를 맺는 것. 쑤언흐엉 호숫가, 100년 넘은 소나무 300여 그루가 선 5헥타르 부지에서 말이 되는 철학은 이것뿐입니다.

KKAA가 어디서나 쓰는 세 가지 방법 — Haus Da Lat에서도

KKAA는 자신의 철학을 한 줄로 요약합니다. “주인공이 아닌 건축”. 건물은 환경에 자연스럽게 녹아들어, 건축을 통해 주변 세계와 연결을 만들어야 한다는 것입니다. 이를 위해 사무소는 세 가지 방법을 씁니다. 기하(Geometry), 필터링(Filtering), 입자화(Particlization). 추상적으로 들리지만 Haus Da Lat에서는 저마다 손으로 만질 수 있는 자리가 있습니다. 발코니의 처마, 빛을 거르는 목재 슬랫, 그리고 파사드의 솔방울 비늘입니다.

1. 기하: "안이면서 밖인" 공간

일본 건축은 모야(moya)(중심)와 히사시(hisashi)(처마)를 구분합니다. 처마는 안이면서 밖이고, 보호받으면서도 열려 있습니다. 도쿄 올림픽 경기장에서 KKAA는 일본 47개 도도부현 모두에서 가져온 삼나무로 처마를 겹겹이 쌓고, 건물을 850 m 순환 산책로로 둘렀습니다. 저녁 7시에도 사람들이 그곳을 달리고 있는데, Kim은 이를 “건축이 도시와 관계를 만든다는 증거”라고 불렀습니다. Haus Da Lat에서 “처마”는 엇갈리고, 식물을 심고, 소나무로 마감한 발코니 시스템입니다. 모든 세대가 숲 위로 안이면서 밖인 공간을 갖습니다.

2. 필터링: 0이나 1이 아닌 0.5를 고른다

닫거나 열거나가 아니라 KKAA는 “0.5”를 고릅니다. 빛과 시선을 거르는 목재 루버입니다. 예로 히로시게 미술관, 재팬 하우스 상파울루, 휜 목재를 쓴 시드니의 The Exchange가 있습니다. “철은 백 번 휘어도 똑같다. 나무를 휘면 하나하나가 다르다”. 스위스 알프스 마을의 한 프로젝트에서는 돌을 나무처럼 얇게 잘라 결만 남기고 무게는 덜어 냈습니다. 이음매는 늘 평평하게 맞춥니다. “올바른 디테일이 올바른 느낌을 준다”는 이유에서입니다. Haus Da Lat에서 필터링은 소재를 부드럽게 하는 실제 나뭇결을 찍어 낸 외장 콘크리트로, 그리고 전망을 가리지 않고 비스듬히 햇빛을 가리는 엇갈린 발코니로 나타납니다.

3. 입자화: 큰 것을 작게 나눠 눈이 받아들이게

호숫가의 12층 건물은 파사드가 평평하면 하나의 덩어리로 보입니다. KKAA는 입면을 솔방울 비늘처럼 하나하나의 발코니로 “입자화”해, 멀리서 보면 탑이 벽이 아니라 나무 우듬지처럼 읽히게 합니다. 그래서 솔방울입니다. “솔방울의 기하, 소나무 숲의 소재, 소나무 숲의 생명.”

KKAA의 "수형도": 10가지 소재, 5가지 방법, 3가지 기하

세 가지 방법은 더 큰 체계의 줄기입니다. KKAA는 모든 작업을 세 단계 가지를 가진 수형도로 정리합니다.

10가지 소재: 대나무, 나무, 종이, 흙, 돌, 금속, 유리, 기와, 수지, 막/섬유.
5가지 방법: 쌓기, 입자화, 감싸기, 엮기, 상호 지지(reciprocating).
3가지 기하: 그리드, 다각형, 호/나선.

건물마다 가지의 조합입니다. 개발사 자료에서 입자화의 예로 든 스코틀랜드의 V&A Dundee는 해안 절벽처럼 수평 프리캐스트 콘크리트 층으로 지었으며, 이 작품으로 Kengo Kuma는 2024년 일본예술원 제80회 은사상과 일본예술원상을 받았습니다(KKAA 발표). Haus Da Lat도 같은 방식으로 읽을 수 있습니다(Realtique의 해석). 주된 소재는 나무와 돌, 솔방울 발코니는 입자화, 플라워 게이트와 버터플라이 파빌리온은 휘고 엮은 목재, 수영장 층은 겹겹이 쌓은 돌입니다.

네 가지 영감: 솔방울, 소나무 숲, 꽃, 물

솔방울은 파사드에. 소나무 숲은 소재에, 그리고 프로젝트에서 가장 중요한 결정에. 부지의 100년 넘은 소나무 300여 그루를 공사를 위해 베어 내는 대신 일본 기술로 옮겨 심어 보존했고, 람비엔 토종 소나무 품종의 다양성을 지키도록 골랐습니다. 꽃은 계절의 플라워 게이트에. KKAA 조경팀(Toku Mase)이 연중 개화 달력을 달마다 계획했습니다. 물은 떠 있는 목재 데크와 호수 위 무대가 있는 조경 호수에. Kim은 물 위에서는 소리가 다르게 전달되므로, 떠 있는 무대는 시각뿐 아니라 음향의 결정이기도 하다고 짚었습니다. 마스터플랜은 자연 지형을 따라 땅의 곡선을 살렸고, 빗물은 모래층에서 걸러진 뒤 배수 시스템으로 들어갑니다.

naguri 목재, 그리고 달랏으로 날아온 장인 11명

이틀 동안 가장 많이 언급된 디테일은 로비의 naguri 목재 천장입니다. naguri는 손으로 파내는 기법으로(Kim은 아이스크림을 뜨는 것에 비유했습니다), 오목한 곳의 그림자가 바깥 햇빛을 반사해 방을 따뜻하게 합니다. 목재는 장인 Yuichiro Okazaki가 일본에서 만들었고, 현지 시공에 맡기는 대신 Haus는 그의 공방 11명 전원을 달랏으로 불러 직접 설치하게 했습니다. 도면과 시공 사이에 아무것도 “번역에서 사라지지” 않게 하기 위해서입니다. 로비에는 트래버틴 바닥과 결이 살아 있는 와시(washi) 종이도 쓰였습니다. “자연은 완벽하지 않다. 우리도 완벽해지고 싶지 않다.”

KKAA는 또 고객을 고른다고 말했고, Haus를 고른 이유는 품질에 대한 약속 때문이라고 했습니다. 팀은 정기적으로 현장을 찾아 그 자리에서 결정합니다. 구조와 마감에 대해 개발사는 KKAA와 1508 London이 시공사 선정에 참여하고 KKAA 팀이 현장을 감리한다고 확인했습니다.

진짜 목업: 본격 시공 전의 "초벌 스케치"

Haus는 발코니, 목재 패널, 파사드 디테일의 실물 크기 1:1 목업을 지어 대량 시공 전에 시험했고, 개장 때까지 남겨 둘 예정입니다. Kim은 이를 결정적인 단계라고 불렀습니다. “진짜로 짓기 전의 지저분한 초안.” 매수자라면 어느 프로젝트에서든 목업을 물어볼 만합니다. 수만 제곱미터를 짓기 전에 돈을 들여 실수해 볼 의지가 개발사에 있는지를 보여 주기 때문입니다. KKAA는 청중에게 2026년 11월에 현장을 직접 경험해 보라고 권했습니다.

Kengo Kuma의 공원을 걷다: 플라워 게이트, 세 갈래 길, 호수, Design Exhibition 건물

2026년 10월 9일 추가 — 개발사가 분양 파트너를 위해 연 건축·조경 설명회에서, 2025년 2월 19일 달랏에서 있었던 KKAA의 원 발표를 바탕으로 정리했습니다(일부 디테일은 시공 중 조정되었습니다).

13 × 7 m 플라워 게이트, 크기를 정한 것은 소방차

플라워 게이트는 달랏의 거리와 Haus 사이의 첫 번째 문턱입니다. KKAA는 자신의 두 건물을 참고했습니다. 휜 목재 리본이 둥근 건물을 감싼 시드니의 The Exchange(2019년), 그리고 오래된 건물을 목재 터널이 관통하는 도쿄 와세다대학 무라카미 하루키 라이브러리입니다.

게이트는 폭 13 m, 높이 7 m입니다. 2025년 2월 KKAA 기본 설계에 이미 13,000 × 7,000 mm로 명시되어 있었습니다. 개발사에 따르면 이 크기는 KKAA가 베트남 기준에 맞춰 현지 건축가와 협업한 결과로, 게이트로 소방차가 지나가야 하기 때문입니다. 13 × 7 m 비율은 시각적으로도 소방 안전 면에서도 맞습니다. 게이트는 주변에도 “응답”해 한쪽은 호수를, 다른 쪽은 소나무 숲을 향합니다.

무거운 아치는 없습니다. 설계 도면은 세 겹을 보여 줍니다. 중심에 강관 아치, 그 위에 보조 메시, 가장 바깥에 아주 가는 휜 목재 부재를 무작위로 반복해 덩굴식물과 엮은 껍질. KKAA는 이를 층의 복잡함과 휜 나무의 연약함이 결합한 것이라 설명합니다. 나무는 하나하나 휘는 방식이 달라, 목수들은 현장에서 고정할 때에야 각각이 얼마나 휠지 압니다.

목재 도장은 자동차 산업에서 빌려 온 시험을 거쳐 골랐습니다. 자외선, 습도, 비 조건에서 약 20년의 노화를 2주 만에 재현하는 시험으로 달랏 기후에 맞는 마감을 찾았습니다. 게이트 기록에는 원목 소나무를 7일간 물에 담그는 시험도 남아 있습니다. 도장하지 않은 시편은 물을 81.17% 흡수하고 표면이 벗겨졌지만, 도장한 시편은 5.49%만 흡수했고 도막이 온전했습니다. 나사까지 주문 제작해 나무 색으로 칠하고 하나하나 고정해, 눈에 보이는 것은 이음매가 아니라 나무입니다.

손으로 깐 12,000 m² 길, 하루 25 m²

부지에는 약 12,000 m²의 손으로 깐 돌길이 있습니다. 맑은 날 시공팀이 깔 수 있는 양은 약 25 m²입니다.

KKAA 팀은 시공사와 함께 달랏 근처 채석장에 가서 돌을 골랐습니다. 돌 사이 간격을 재고, 현장에서 작업자들에게 돌마다 표면을 거칠게 다듬는 법을 가르쳤습니다. 돌은 크기도 색조도 제각각이고 모서리가 날카롭지 않습니다. “자연은 완벽하지 않기” 때문입니다. 그래도 작은 돌 무리는 화살표처럼 일부러 깔았습니다. 현장에서는 작은 돌 세 개 무리가 소나무 언덕 쪽 위를 가리킵니다. 개발사는 이를 “질서 있는 즉흥”이라 부릅니다. 돌 하나하나가 수학적 규칙으로 놓여, 자연스러워 보이지만 의도된 것입니다.

게이트 다음의 세 갈래 길

게이트를 지나면 세 경로 중 하나를 고를 수 있습니다.

곧장 중앙 축을 따라. 한쪽은 소나무 숲, 다른 쪽은 물, 양쪽에 꽃 회랑. KKAA는 이를 “Blend & Harmony of Nature”(자연의 어우러짐과 조화)라 부릅니다. 꽃, 소나무, 다시 꽃.
왼쪽은 “물 위에 뜬 산책로(Floating Walkway on the Water)”를 따라 호수로. 수면을 스치듯 지나는 길이 축제와 행사를 위한 수상 플랫폼으로 이어집니다.
오른쪽은 언덕 비탈을 따라 소나무 숲 깊숙이. KKAA의 “울창한 소나무 숲 걷기(Walk through a Thick Pine Forest)”입니다. 돌계단, 나무 사이의 목재 데크, 커피 스탠드가 있는 더 조용한 길입니다.

네 가지 영감(솔방울, 소나무 숲, 꽃, 물)은 벤치나 쓰레기통 같은 작은 디테일까지 되풀이됩니다.

호수: 시간표 없는 20 m 분수, 난간 없는 데크

20 m 분수는 Isometrix가 조명을 맡았고 정해진 일정이 없습니다. Isometrix 자료는 이를 다양한 높이와 분사 빈도로 프로그래밍했다고 설명해, 지나갈 때마다 다른 쇼를 볼 수 있습니다.

호숫가 데크는 처음 도면에서는 난간이 있었습니다. 최종 설계에서는 난간을 없애 걷는 사람이 내내 물을 느끼게 했고, 안전은 데크 아래 구조로 해결했습니다. 호수 가운데에는 둥근 수상 무대가 있으며, 네 방향에서 보이도록 설계했습니다. 솔방울 파빌리온, Design Exhibition 건물, 숲 데크, 그리고 지그재그 보드워크 끝의 육각형 수상 플랫폼입니다.

호수 북쪽 끝의 솔방울 파빌리온은 사실 물 위에 떠 있는 삼각 지붕들의 무리입니다. “유기적 구조”를 써서, 큰 기둥 하나가 지붕을 받치는 대신 많은 작은 목재 기둥이 서로, 심지어 좌석과도 연결되어 하중을 나눕니다. 그래서 구조를 장식 뒤에 숨기는 것이 아니라 형태와 구조가 거의 하나가 됩니다. 개발사에 따르면 이 기술은 베트남에서 처음 지어졌으며, 해낼 수 있는 시공사를 찾기까지 여러 곳을 거쳤습니다.

소나무 숲의 작은 건축: 버터플라이 파빌리온, 커피 스탠드, 씨앗 벤치

KKAA의 소건축 계획은 공원 곳곳에 머물 자리를 흩어 두고, 저마다 솔방울과 소나무 숲의 이야기를 나무로 다시 들려줍니다.

버터플라이 파빌리온 세 개는 Central Garden의 구불구불한 소나무 띠에 서 있고, KKAA의 이미지는 “소나무 숲에 모여드는 나비들”입니다. 가장 높은 곳은 5.33 m지만 각 파빌리온은 기준 그리드에 놓인 하나의 목재 부재를 반복해서만 조립했습니다. 마디마디 나뉘었지만 흐르듯 이어집니다. 밤에는 숲속 등불처럼 안에서 빛납니다.
종이접기처럼 접은 목조 커피 스탠드 두 곳: 하나는 Central Garden 남쪽 끝, Design Exhibition 출구 바로 옆. 다른 하나는 호수 동쪽 언덕 비탈의 소나무 사이 목재 데크 위, 플라워 게이트 근처입니다. 닫으면 높이 2.88 m의 접힌 볼륨이고, 낮에는 패널 두 장이 열립니다. KKAA의 표현으로는 “팔을 벌려 방문객을 안는다”.
씨앗 벤치: 식물 사이에 떨어진 씨앗 같은 둥근 돌 의자로, 디딤돌 길을 따라 놓였습니다.

Design Exhibition 건물: naguri, kobadate, 와시

Design Exhibition 건물은 방문객이 가장 먼저 들어가는 건물입니다. 영감은 풀 비탈 위로 뻗은 소나무 가지 세 개로, KKAA 건축가들이 부지의 소나무 숲을 걷다 본 것입니다. 그들은 그 가지를 땅에서 “들어 올려” 지형을 따르게 했습니다. 1010 Origin Private Club도 같은 생각에서 나왔습니다. 그래서 보는 곳마다 다른 형태가 보입니다.

1층(로비):

naguri 천장(손으로 깎은 히노키)과 naguri 리셉션 데스크.
천장은 전시에 맞춰 세 구역으로 나뉩니다. KKAA 작품 소개 구역 위는 흰색, Haus Da Lat 전시 위는 naguri 코어(이 층에서 가장 강한 요소), 소개와 리셉션 구역 위는 와시 종이. 개발사는 와시를 “절제의 미학”이라 부릅니다. 돋보일 필요 없는 소재로, naguri와 kobadate가 보이도록 거기 있는 것입니다.
트래버틴 바닥. 설계 배치에서 1층에는 코트 보관을 겸한 리셉션, 52 m²와 144 m²의 전시실 두 개(큰 방은 kobadate를 배경으로), 75 m² 상영실이 있고, 출구는 Central Garden 커피 스탠드와 호숫가 무대로 곧장 이어집니다.
전시 디자인은 탄세이샤(Tanseisha)가 맡았으며, 정해진 관람 동선이 없습니다.

KKAA는 입주민 로비의 naguri 천장을 일부러 여기서 반복합니다. Design Exhibition을 걷는 것은 아파트 로비를 지나 집으로 돌아오는 경험의 예고편이기도 합니다.

위층(Private Club 공간):

천장과 칸막이에 kobadate. 길고 좁은 부재를 세워 늘어놓는 일본 기법입니다.
촘촘히 놓으면 따뜻하고 깊이 있게, 성글게 놓으면(세미 kobadate) 시선을 막지 않고 공간을 나눕니다. 방은 벽이 아니라 목재의 밀도로 구분됩니다.
종이접기처럼 접은 목재, 황동, Isometrix의 간접 조명과 함께.

kobadate에 대해 Kengo Kuma는 화면 속 투시도가 아니라 실물 크기 1:1 샘플을 보자고 했습니다. 깊이와 투명감은 실제 소재로만 판단할 수 있기 때문입니다. KKAA는 화장실까지 직접 설계했습니다. 비접촉식 기구, 유기적 형태의 거울, 천연석 카운터, 간접 조명. 빛은 보여도 광원은 보이지 않습니다.

건물 안(2026년 10월 23일 업데이트): 전시 자체는 세계 곳곳의 박물관에서 Kengo Kuma와 협업해 온 도쿄의 박물관·체험 디자인 회사 탄세이샤가 The Dream Begins라는 주제로 설계했습니다. 미니멀하고, 열려 있고, 조용한 전시입니다. 개발사가 분양 파트너에게 한 설명에 따르면 관람은 약 30~45분이며 다음 순서로 이어집니다.

리셉션과 명예의 벽. 방문객은 들어가기 전에 차 한 잔을 대접받으며 걸음을 늦춥니다. 리셉션 데스크는 KKAA가 디자인하고 일본 장인이 만들었으며, 옆 벽에는 Haus Da Lat을 함께 지은 국내외 파트너 이름이 있고 가운데 Kengo Kuma의 이름이 가장 크게 적혀 있습니다.
소나무, 그리고 Kengo Kuma와의 대화. 손으로 만든 소나무가 화면 다섯 개를 들고 있는데, 구조가 보이지 않아 떠 있는 듯합니다. 전 세계 박물관 전시물을 만드는 제작사가 지금껏 만든 것 중 가장 복잡한 작품이라 한 것입니다. 가운데 화면에는 Kengo Kuma의 인사와 짧은 소회가, 주변 네 화면에는 솔방울, 소나무 숲, 꽃, 물이라는 프로젝트의 영감이 열립니다. 근처에는 1508 London이 고른 종이접기 영감의 벤치가 있습니다.
인터랙티브 모형. 일본 장인이 만든 단지 전체 모형으로, iPad로 조작하거나 QR 코드를 스캔해 앱을 엽니다. 지도에서 한 지점을 누르면 모형에 불이 들어오고 해당 이미지가 나타나며, 휴대폰에서는 증강현실 레이어도 겹쳐집니다.
파트너 철학 테이블. 장인 Okazaki가 naguri와 목재 짜맞춤으로 만든 나무 상판을 금속 프레임에 얹은 인터랙티브 테이블입니다. 방문객이 가운데에 상징물을 놓으면 화면 세 개가 그 파트너의 이야기를 들려줍니다. KKAA는 솔방울, Isometrix는 크리스털, 1508 London은 숲, Copper Beech는 꽃입니다.
와시 극장. 마지막은 손으로 뜬 와시 종이를 곡면으로 두른 방으로, 360도 영상과 소리, 향기까지 있습니다. 첫 프로그램은 Haus 브랜드 필름입니다. 여기서 정원으로 나서면 Haus Residences 첫 동이 보입니다.

Haus Residence 안으로: 솔방울 파사드, "동굴" 로비, 수영장 층

2026년 10월 12일 추가: 개발사가 분양 파트너를 위해 연 건축·조경 설명회 2부에서, Kengo Kuma & Associates(KKAA)의 원 자료를 바탕으로 정리했습니다. 일부 요소는 아직 확정 중입니다.

솔방울 비늘처럼 엇갈린 발코니

KKAA는 솔방울의 윤곽만 빌린 것이 아닙니다. 팀은 진짜 솔방울을 사서 비늘을 하나하나 연구하고 규칙을 찾았습니다. 비늘은 가로로는 줄을 맞추지만 세로로는 어긋나며 번갈아 놓인다. 이 규칙이 Haus Residence 세 개 동의 엇갈린 발코니 패턴이 되었습니다. 개발사에 따르면 발코니 600여 개, 23가지 변형이며, 각각 여러 개의 부재로 조립해 파사드가 단순히 반복되지 않습니다.

포디움 위, 어느 상층부터 건물 윤곽이 전체 매스에서 물러납니다. KKAA 자료는 이를 “floating pinecones on podium”(포디움 위에 뜬 솔방울)이라 부릅니다. 세 개 동이 기단 위에 떠 있는 솔방울 세 개처럼 보여, 규모에 비해 가볍게 느껴집니다.

파사드의 “비늘”은 세 가지 요소로 이뤄집니다.

발코니는 뉴질랜드산 수입 소나무로 마감.
발코니 사이 프라이버시 칸막이는 알루미늄 루버. 평행이 아니라 엇갈리게 배치해 하나하나 손으로 만들고 설치합니다.
플랜터는 초록을 바깥 소나무 숲으로 흘러넘치게 합니다. 각각 독립 배수가 있어 관수용 물이 목재에 스며들지 않아 곰팡이를 막고 내구성을 지킵니다.

발코니 소재는 목업에서 정해졌습니다. KKAA의 원래 사양은 GFRC(유리섬유 보강 콘크리트)로 소나무 결과 질감을 흉내 낼 수 있지만, 운반이 어렵고 시공 중 금이 가기 쉬웠습니다. 일본산 외장 패널도 시험했지만 너무 매끈했습니다. Kengo Kuma가 베트남에 와서 현장에서 소재와 조명을 시험한 뒤, 더 진짜 같은 비늘 효과를 위해 최종적으로 보호 도장한 뉴질랜드산 소나무 외장재를 택했습니다.

발코니는 차양이기도 하다

각 동의 안쪽 파사드는 거의 전부 유리입니다. 튀어나온 발코니 하나하나가 아래층 유리에 그늘을 드리워 직사광선을 줄이고 일사로 인한 열 유입을 낮춥니다. KKAA는 이 설계를 위한 저감 시뮬레이션 지도를 만들었습니다. 개발사에 따르면 여기서의 ESG 목표는 Haus가 스스로 정한 것만이 아니라 KKAA 자체의 기준입니다.

"Brass Tree" 포디움과 숲속 동굴 같은 로비

포디움 입구는 팔을 벌려 맞이하고 줄기가 하늘을 안듯 뻗어 오르는 나무에서 영감을 받았습니다. KKAA는 이를 “Brass Tree(황동 나무)”라 부릅니다. 입구마다 위쪽에서 황동 핀이 따뜻한 우듬지처럼 펼쳐져 숲에서 오는 사람을 맞아들입니다. 이 이미지는 모델하우스 입구에서도 반복됩니다. 포디움에는 입구 여섯 곳이 있고, 저층은 상업 용도이며 Haus Wellness Center 입구도 있습니다.

1층 입주민 로비의 영감은 숲 한가운데의 천연 동굴, 그 안에서 우듬지 사이로 스미는 햇빛을 바라보는 장면입니다. 달랏은 서늘해서 로비를 일부러 너무 높거나 넓지 않게 해, 들어서는 순간 따뜻하고 깊게 느껴지도록 했습니다.

naguri 목재 천장은 주거동 로비로 이어집니다. 입구마다 고유한 “나무”와 naguri 배치가 있어 로비마다 다른 이야기를 들려줍니다.
naguri 패널에는 틈이 있어 조명을 숨깁니다. 빛이 나뭇잎 사이로 드는 햇살처럼 새어 나와, 빛은 보여도 광원은 보이지 않습니다.
목재는 바닥에 닿지 않고 늘 틈이 있어 슬랫이 떠 있는 듯합니다.
Isometrix는 공간을 골라서 비춥니다. 모든 접힘선을 비추지 않는 것은, 빛을 돋보이게 하는 것이 어둠이기 때문입니다.

"소나무 숲" 엘리베이터와 수영장 층

엘리베이터 로비는 짙은 월넛과 황동 엘리베이터 문을 짝지어, 세로 결이 줄지어 선 소나무를 떠올리게 합니다. 카 안에서는 폭이 다른 세로 목재 슬랫이 불규칙한 간격으로 거울층 앞에 서서 깊이를 더해, 아주 작은 공간도 소나무 숲에 서 있는 느낌을 줍니다. 세대 안으로 들어서면 1508 London이 인테리어로 이야기를 이어 갑니다.

수영장 층에서 KKAA는 솔방울 비늘을 해체해 나무의 물결로 다시 엮어, Chiva-Som 수영장으로 이어지는 로비를 감쌉니다. 4층 수영장은 베트남의 계단식 논에서 영감을 받아, 천장과 계단을 크기가 고르지 않은 돌을 흐르듯 쌓은 층으로 만들었고, 높낮이 차가 조명을 넣을 홈을 만듭니다. 곡면 창이 있는 파노라마 유리 파사드가 층 전체를 따라 이어집니다. 바깥으로는 같은 층의 포디움 지붕이 옥상 정원이 됩니다. 목재 데크, 플랜터를 따라 휘어지는 층층이 목재 벤치, 그리고 작은 물길.

모델하우스: 인테리어 전에 건축을 걷다

대부분의 모델하우스는 인테리어만 보여 줍니다. Haus Da Lat에서 KKAA는 방문객이 1508 London의 인테리어에 들어서기 전에 아파트의 파사드 건축을 경험하기를 원합니다. KKAA가 제시한 설계에서 모델하우스는 공원 너머의 땅에 비탈에 묻히듯 앉아 있고 소나무 줄로 가려져, 보도에서는 대부분 숲만 보입니다.

아래와 위의 볼륨은 서로 비틀어 돌려 놓았고, 돌출부가 아래 길 위에 툇마루 같은 그늘을 만듭니다.
입구에는 Brass Tree, 이어서 황동 슬랫 복도가 있으며, KKAA는 이를 인테리어 앞의 “완충 공간”이라 부릅니다.
아래층에 모델하우스 두 곳(2베드룸과 3베드룸), 위층에 한 곳(4베드룸). 현관문은 모두 실제 세대 입구와 똑같이, 세로 목재 슬랫 사이의 양개 목재 문으로 지어, 방문객이 진짜 집에 돌아오는 느낌을 받습니다.
위층 녹색 지붕의 바와 좌석에서 방문객은 투어 뒤에 앉아 호수, 꽃 정원, Haus Residence 세 개 동을 바라볼 수 있습니다.

인테리어를 위해 개발사는 1508 London 구매팀과 적어도 세 번 해외에 나가 카탈로그에서 고르는 대신 소재를 직접 보고 만졌다고 말합니다. 그 결과 수백 개 선택지 가운데 고른 석재 샘플 16종과 타일 샘플 15종, 대리석 카운터와 테이블, 소파와 커튼용 실크, 리넨, 직물이 갖춰졌습니다.

KKAA의 조경: 꽃이 지는 순간까지 디자인하다

아이디어: 솔방울은 젖으면 닫히고 마르면 열린다

KKAA에는 자체 조경팀이 있습니다. Kengo Kuma의 생각으로는 건축만으로는 집을 땅에 묶기에 부족하기 때문입니다. 팀의 지침은 솔방울로 돌아갑니다. 솔방울은 젖으면 비늘을 닫고 마르면 연다. 여기서 한순간만 아름다운 것이 아니라 날씨와 계절에 따라 변화를 보여 주는 조경을 설계했습니다.

세 가지 주요 요소는 꽃, 소나무 숲, 물입니다. 같은 요소라도 놓인 곳에 따라 표현이 달라지며, 그렇게 공원이 아홉 구역으로 나뉩니다.

아홉 개의 조경 구역, 네 영역으로 묶다

2025년 2월 19일 제출한 건축·조경 두 문서의 표지에서 Kengo Kuma & Associates는 프로젝트에 콘셉트 이름을 붙였습니다. Ever Pine Valley – 萬松園, 베트남 한월음으로 Vạn Tùng Viên, “만 그루 소나무의 정원”입니다. 설계의 요지를 담고 있습니다. 주인공은 소나무 숲이고, 건물은 그 안으로 물러섭니다.

KKAA의 조경 계획(2025년 2월)은 세 요소 아래 공원을 아홉 구역으로 나눕니다.

꽃: 플라워 게이트, 플라워 코리도, 중앙 플라워 베드.
숲: 게이트 너머 언덕의 마운틴 포레스트, 플라워 베드 옆의 미앤더링 포레스트, 세 개 동을 둘러싼 스카이 파인 포레스트, 북쪽 끝 아이들을 위한 플레이 포레스트.
물: 레이크 가든.
여기에 모델하우스 주변 정원.

현장에서는 구역들이 네 영역으로 묶입니다. Memorial Forest Hill(게이트, 꽃 회랑, 호수 동쪽 소나무 언덕), Welcome Lake Garden, Central Garden(플라워 베드와 미앤더링 포레스트), 그리고 북쪽의 플레이 포레스트, 스카이 파인 포레스트, 모델하우스. 계획은 공원 전체에서 약 85종의 꽃, 풀, 관목을 꼽으며, 구역마다 월별 개화표가 있습니다.

기억을 간직한 언덕: 플라워 게이트와 소나무 언덕

KKAA는 게이트를 지난 첫 영역을 “Memorial Forest Hill(기억의 숲 언덕)”이라 이름 짓고, 달랏의 두 이미지인 천 가지 꽃의 도시와 소나무가 속삭이는 땅을 담았습니다.

플라워 게이트의 주요 덩굴식물은 네 가지입니다. 부겐빌레아(주역, 여러 색), 페트레아(달랏에서 1년에 8~9개월 꽃핌), 사군자, 분홍빛 보라 꽃이 피는 덩굴. 발치에는 흰색, 분홍, 보라 꽃이 있어 달랏의 새벽과 해 질 녘 하늘색을 띱니다. 한꺼번에 색이 쏟아지는 것이 아니라 부드러운 문턱이 되도록 했습니다. 초기 설계에는 뗏(설)에 주황 꽃을 피우는 불꽃덩굴도 있었지만 일본 조경팀이 뺐습니다. 주황이 너무 강해 목재 구조와 지나갈 때의 깊이감을 묻어 버리기 때문입니다(2026년 11월 업데이트).
꽃 회랑은 호수를 따라 꽃, 소나무, 다시 꽃의 리듬으로 이어집니다. 화단에는 로즈메리, 민트, 칼라민사, 그리고 달랏과 인연이 깊은 아티초크로 된 작은 허브 식재도 있습니다.
소나무 언덕(마운틴 포레스트)은 위에 소나무, 아래에 꽃. KKAA의 표현은 “부드러운 색의 꽃에서 솟아오르는 푸른 소나무”입니다. 자연에서는 솔잎과 송진이 떨어져 소나무 아래에 거의 아무것도 자라지 않기 때문에, 개발사 식재팀이 KKAA와 함께 그곳에 꽃 융단을 유지할 구체적인 해법을 찾았습니다.
소나무 아래 색조는 부드럽게 유지합니다. 흰색, 파랑, 진달래의 연분홍으로 언덕의 고요에 맞췄습니다. 걷는 사람은 코모레비(komorebi), 나뭇잎 사이로 드는 햇살을 만납니다.
모든 종은 색, 질감, 개화 시기를 따져 월별 개화 계획 안에서 골랐습니다.

레이크 가든과 Central Garden: 공원 전체 약 85종

호수 둘레에서는 분위기가 뒤바뀌어 식재가 선명해야 합니다.

1년 내내 번갈아 피는 꽃나무: 3월 무렵 봉황목, 4월 골든샤워나무, 6월 바우히니아(Bauhinia).
360° 수상 무대 둘레 수면에 바로 심은 작은 꽃 무리.
가장자리를 따라 수련과 수생식물을 심어 땅과 물의 경계가 부드러워지고 사라집니다.

Central Garden은 가장 다채로운 곳입니다. 조경 계획이 공원 전체에서 꼽은 약 85종 가운데 약 50종이 여기 있습니다. KKAA는 이 플라워 베드를 자연주의 정원이라 부르며, 주로 색이 변하는 관상용 그라스와 다년생 식물, 예컨대 팜파스그라스, 핑크뮬리, 에키네시아, 알리움, 아가판서스를 심었습니다. 옆 숲 띠에는 동백, 남천, 수국, 치자처럼 그늘을 좋아하는 식물을 심었습니다. 허브는 게이트 근처 꽃 회랑의 작은 무리뿐입니다. 모두 화단이나 경계 없이 높이와 밀도를 달리해 심었고, 갈대가 바람에 흔들립니다. 종마다 지금 고원이 어느 계절인지 방문객에게 알려 줍니다.

조경팀은 상상으로 설계하지 않았습니다. 달랏 고원의 들꽃 밭에 나가 자연 스스로의 논리를 배웠습니다. 어떤 꽃이 어떤 꽃 옆에 자라는지, 얼마나 빽빽하거나 성긴지, 얼마나 높거나 낮은지. KKAA의 생각으로 정원의 아름다움은 만개할 때만이 아니라 자라고 변하는 과정, 꽃이 시들고 마를 때에도 있습니다.

소나무 "레이스 커튼"으로 지키는 프라이버시

Haus Residence 세 개 동 둘레, KKAA가 스카이 파인 포레스트라 부르는 구역에서 조경은 사생활의 정도에 따라 단계적으로 나뉩니다. 열린 커뮤니티 공간에서 가족 영역, 조용한 구석까지. 벽 대신 KKAA는 소나무 숲을 초록 레이스 커튼으로 씁니다. 직접적인 시선을 제한하면서도 열려 있고 부드럽습니다.

숲 산책로를 따라 씨앗 벤치와 버터플라이 파빌리온 세 개를 지나면, Kengo Kuma가 디자인한 작품이 놓인 야외 미술관이 있습니다. 개발사에 따르면 큐레이터는 자연 속 미술관 Arte Sella의 예술감독인 이탈리아 큐레이터 Emanuele Montibeller입니다. 공원의 종이접기 목조 커피 키오스크 두 곳은 낮에는 방문객에게 열리고 밤에는 단정하게 조명된 조각 같은 형태로 닫혀 풍경을 방해하지 않습니다.

해가 진 뒤: Isometrix는 Kengo Kuma의 공원을 어떻게 비추나

2026년 10월 13일 추가: 개발사가 분양 파트너를 위해 연 조명 디자인 설명회에서, Isometrix 자체 자료를 바탕으로 정리했습니다. 일부 요소는 아직 확정 중입니다.

Melody of Lights(빛의 선율)

Isometrix는 1984년 건축가 출신 Arnold Chan이 런던에서 설립했으며, 조명 디자인을 전기공학의 한 갈래가 아닌 독립된 분야로 다룬 최초의 스튜디오 가운데 하나입니다. 대표작으로 Zaha Hadid Architects가 설계한 마카오의 모피어스(Morpheus) 호텔이 있는데, 수천 개의 기구를 외골격 속에 숨겨 밤이면 곡선이 스스로 그려지게 했습니다. 개발사에 따르면 Isometrix는 Kengo Kuma의 초청으로 Haus Da Lat에 합류했고, Arnold Chan이 직접 5헥타르 부지 전체의 조명을 지휘합니다.

그는 이 계획을 “Melody of Lights”라 부릅니다. 리듬과 절정, 그리고 침묵의 순간이 있는 빛입니다. 그의 원칙은 한 문장입니다. “빛을 느끼고 보되, 어디서 오는지는 몰라야 한다.” 달랏을 위해 세 가지 빛을 연구했습니다. 소나무 우듬지, 목재 루버, 커튼을 거친 걸러진 빛, 새벽·한낮·해 질 녘과 날씨에 따라 밝아지고 어두워지고 따뜻해지고 차가워지는 옮겨 가는 빛, 그리고 달처럼 나무, 돌, 물, 수목에 튕겨 나오는 반사된 빛. 기구는 숨기고, 컷오프 광학으로 빛이 하늘로 새지 않게 해 별을 지키며, 어둠은 일부러 남깁니다. 어둠이 없으면 빛은 형태도 깊이도 리듬도 없기 때문입니다. 기준은 촛불, 약 2,700K입니다.

플라워 게이트, 그리고 어둡게 남긴 호수

플라워 게이트에서의 질문은 “조명이 몇 개 필요한가?”가 아니라 “걸어 들어올 때 사람이 무엇을 느껴야 하는가?”였습니다. 세 겹으로 답했습니다. 휜 소나무 리브를 따라 흐르는 그레이징 라이트, 덩굴 속에서 꼬마전구처럼 반짝이는 일체형 LED, 그리고 발치에서 볼트를 들어 올리는 숨은 업라이트. Isometrix는 기구를 달기 위해 목재에 구멍을 내고 싶었지만 KKAA가 거절해 다른 고정 방법을 찾았습니다. 덩굴이 게이트를 덮기까지 3~4년이 걸리므로, 모든 기구는 자란 식물이 가리지 않을 자리에 두었습니다.

호수는 일부러 어둡게 남겨 건축과 나무를 두 배로 비추는 거울이 됩니다. 초기의 난간과 중앙 분수는 빠졌고, 20미터 분수만 남았습니다. 높이와 분사 빈도를 달리해 프로그래밍했고, 물이 움직이는 곳만 아래에서 비춰 수면 전체를 밝히지 않고도 “물이 빛나는 소재가 되게” 합니다. 수중 광섬유가 “떨어진 별”을 만들고, 삼각 데크의 계단등은 가장자리에서 300~350 mm 들여 놓아 그림자가 비례 있게 떨어지며 눈부심 없이 나뭇결과 삼각의 리듬을 살리고, 수상 무대에는 낮에는 거의 보이지 않는 매립등이 있습니다.

밤의 소나무 숲: 가로등 없는 코모레비

낮의 숲에는 코모레비(komorebi), 나뭇잎 사이로 드는 햇살이 있습니다. Isometrix는 그것을 해가 진 뒤 재현합니다. 빛을 고르게 펴지 않고 뿌리, 줄기, 우듬지로 층을 나눕니다. 줄기 6~10 m 높이에 숨긴 “달빛” 기구가 솔잎 사이로 아래를 비추고, 길에는 땅 가까이 낮은 빛을, 키 큰 풀 속에 숨긴 작은 LED는 반딧불처럼 깜박입니다. 눈에 보이는 가로등은 없습니다. 여름 장면은 약 3,000~3,500K로 조금 차갑게, 가을은 2,200~2,700K로 따뜻하게. 버터플라이 파빌리온은 숲속 등불처럼 구조 안에서 빛나고, 종이접기 커피 스탠드 두 곳도 안에서 빛을 냅니다. 땅속에서는 모든 조경 조명이 최소 150 mm 배수층 위에 놓입니다. 그렇지 않으면 달랏의 습기로 기구가 합선되고 어두워지기 때문입니다. 고출력 기구는 소나무 껍질이 갈라질 만큼 가까이 두지 않습니다.

Design Exhibition 건물, 클럽 바, 그리고 집

Design Exhibition 건물에서 빛은 밤에 건축을 완성하는 “두 번째 소재”입니다. 기구는 목재 슬랫 사이에 두고, 일부 슬랫은 완전히 어둡게 남겨 리브와 이음매가 읽히게 하며, 돌, 나무, 노출 콘크리트는 약 2,700~3,000K로 비춥니다. Private Club에서는 바가 발치의 호박색 빛줄기 위에 떠 있는 듯합니다. Isometrix는 모델하우스와 아파트 조명도 맡아 경험이 현관에서 끊기지 않게 했습니다. 헤드보드 뒤에 숨긴 약 2,200~2,700K 광원, 협탁 아래 야간등, 그리고 유리, 나무, 돌의 균형으로 바깥 전망은 맑게, 집은 밖에서 보이지 않게. 빛은 1508 London의 두 인테리어 주제, Whispers of the Pines(Ray, Dew, Mist)와 The Awakening Space(Elysian, Haven, Lumen)를 따릅니다.

현장에 처음 불을 켜다, 2026년 11월

2026년 11월 초, Isometrix 팀이 공원 조명을 처음으로 켜고 층별로 둘러보았습니다. 보정을 위해 아직 모두 최대 출력이었고, 완성된 계획은 더 부드러워져 밝은 구역과 어두운 구역이 나란히 있게 됩니다.

기구 없는 빛. 호수 무대의 기구는 데크 아래 숨어 있습니다. 무대를 두른 큰 빛의 고리는 공연 때만 켜지고, 다른 밤에는 꺼 두어 수면의 어둠을 지킵니다.
물속의 별. 깊이와 높이를 달리해 놓은 기구가 반짝임, 수면에 퍼지는 부드러운 빛무리, 그리고 둘이 섞이는 구역을 만듭니다. 빛무리 사이에는 조명을 숨긴 수련을 심어, 걸을 때마다 빛과 그림자의 무늬가 바뀝니다.
떠 있는 꽃 같은 캐노피. 호수 위 KKAA의 캐노피는 아래에서 비춰 물 위에 뜬 꽃처럼 보입니다. 호수 위 데크에서는 공연뿐 아니라 결혼식도 열 수 있습니다.
플라워 게이트. 빛은 발치에서 올라와 높이에 따라 강해지고, 머리 위에서는 반짝임을 위해 광섬유 가닥을 시험하고 있습니다. 기구는 이미 덩굴 속에 숨어 있어 꽃이 볼트를 덮으면 온전히 드러납니다.
꽃 정원. 꽃은 자연스러운 덩어리로 심고 덩어리마다 빛의 점이 있습니다. 나무의 기구가 길 위에 달빛 같은 빛 웅덩이를 드리웁니다.
모델하우스 건물. 튀어나온 발코니 안쪽 조명이 솔방울 비늘 사이로 빛이 새어 나오는 듯 보이게 하고, 실내 조명은 파사드와 어우러지게 조율했습니다.
도시를 가리다. 공원 둘레에 심은 큰 나무들이 우듬지가 차오르면서 바깥 빛을 가려, 공원의 밤하늘을 어둡고 고요하게 지킵니다.

2026년 11월 현장 업데이트: 땅 위에 선 Kengo Kuma의 공원

2026년 11월 초, Realtique는 개발사 팀과 함께 Haus Da Lat 공원을 다시 걸었습니다. 예전에는 도면에만 있던 것들 대부분이 이제 서 있습니다. 아래는 새로 생겼거나 설계 문서보다 정확해진 디테일입니다.

고도. 부지의 가장 낮은 지점조차 옆의 쑤언흐엉 호수보다 높고, 소나무 언덕의 지면은 해발 약 1,479 m로 도심 한가운데 골프장을 건너다봅니다.
플라워 게이트. 50~100년을 내다보고 설계한 철 심을 자연색 그대로의 뉴질랜드산 소나무(설계상 약 20~25년)로 감쌌습니다. 아래에 서든 위에서 내려다보든 철은 전혀 보이지 않습니다. 고정 철물은 주문 제작했고, 게이트는 약 1년간 쉼 없이 작업해 만들었습니다. 조명 줄은 나무에 구멍을 내지 않고 덩굴을 따라 둘렀습니다. 3~4년 뒤면 꽃이 볼트를 덮기 때문입니다.
돌길. Kengo Kuma는 600~700년을 버텨 온 유럽과 일본 옛 마을의 돌길을 참고했습니다. 크기가 다른 깨진 돌을 엇갈려 깔면 비, 습기, 이끼에도 미끄럽지 않고, 집으로 가는 차도 저절로 속도를 줄입니다.
호수. 깊이 약 2.5 m이며, 숨은 면은 모두 Kengo Kuma 팀 사양으로 조색한 무광 검정으로 칠해 수면이 깊이로 읽히고 설비가 모두 가려집니다. 난간은 없고, 자갈을 얹은 콘크리트 띠가 안전 가장자리를 이룹니다. 호숫물은 약 500 m³의 생물 여과조(최대 수요는 약 350 m³로 산정)로 끌어들여 베트남 A등급(column A) 기준으로 쑤언흐엉 호수에 흘려보냅니다. 분수는 별도 탱크의 깨끗한 물로 돌아갑니다.
소나무 언덕. 소나무 약 300그루를 남겼으며 일부는 100년이 넘었고 한 그루는 약 150년 되었습니다. 높이 8~10 m 소나무도 더 심고 있습니다. 언덕은 원래의 옹벽 안 대신 계단식 숲으로 조성해 뿌리를 건드리지 않았습니다. 베트남 쪽에서 낸 아이디어를 일본 팀이 받아들인 것입니다. 베트남 중부의 화산석은 Kengo Kuma의 조경팀이 직접 골랐습니다.
Design Exhibition 건물. KKAA가 지정한 트래버틴 바닥은 현지에서 캔 돌이 갈라진 뒤 해외의 큰 채석장에서 다시 들여왔습니다. 목재 루버는 바닥 앞에서 멈추고 LED 띠를 숨긴 홈 위로 들려 있어 나무가 떠 있는 듯합니다. 로비의 손으로 만든 소나무는 The tree where dreams never sleep(꿈이 잠들지 않는 나무)라 불리며, Kengo Kuma가 일본어로 말하고 베트남어와 영어 자막이 붙습니다.
발코니. 발코니 단면마다 약 30 cm 콘크리트, 금속 프레임, 전력, 배수, 자동 관수, 집수를 겹쳤습니다. Kengo Kuma와 파트너들은 2년 넘게 한 가지 문제를 풀었습니다. 위 발코니의 물이 아래 세대로 스며들지 않게 하는 것입니다. 발코니 조명은 일광에 반응하며 층별·동별로 제어할 수 있습니다.

플라워 게이트를 짓는 법. 철 심을 두 겹 목재 사이에 끼우고, 목재 부재마다 가로재 세 개에 묶어 볼트로 휘었습니다. KKAA 건축가는 이를 게이트를 열려 있고 투명하게 유지하면서 “단단한 나무를 부드럽게 만드는 일”이라 설명합니다.
야외 목재. 소나무는 뉴질랜드에서 야외 사용 기준으로 처리한 뒤 달랏에서 세 번 더 도장해 자연색과 결을 지키고 물과 자외선에 견디게 합니다. 처리하지 않은 나무는 야외에서 몇 달밖에 버티지 못합니다.
주인공은 발코니. Kengo Kuma 팀에 따르면 솔방울 발코니는 그들이 전에 한 번도 지어 본 적 없는 것입니다. 그 뒤의 모든 것은 배경으로 골랐습니다. 두 가지 회색 벽(움푹 들어간 곳은 짙게, 드러난 곳은 옅게), 알루미늄 루버, 가는 창틀.
목업 위의 세 가지 안. 실물 크기 목업에서 발코니 소재 세 가지 안을 시험했습니다. 고른 것은 그저 가장 오래가는 것이 아니라 내구성과 자연스러운 아름다움의 균형이 가장 좋은 것입니다.
현장에 머무는 건축가. KKAA는 달랏 현장에 사람을 두어 디테일을 사진으로 찍어 도쿄 사무소로 보냅니다.
Design Exhibition 건물의 나무. 바깥 루버는 도장한 삼나무로, 소나무 숲을 떠올리게 하는 종이접기 언어로 배열했습니다. 안에서는 히노키와 손으로 깎은 naguri가 리셉션 데스크에서 모형 구역까지 이어집니다. 방문객은 계단이 아니라 경사로로 들어가, 마치 땅이 들려 언덕이 된 듯합니다.
소나무 옮겨 심기. 부지로 들여오는 소나무는 옮기기 전 약 여섯 달 동안 돌보며, 건기에만 옮깁니다.
창. 멀리언이 적은 대형 수입 유리로, 일본 기준의 알루미늄·유리 시스템입니다.

달랏 꽃만 심은 사계절 정원. 수입 꽃도, 고원에서 살 수 없는 종도 쓰지 않습니다. 식물이 제자리에서 스스로 씨를 퍼뜨리게 두어, 다시 심지 않아도 정원이 달마다 채워집니다. 목표는 발코니를 열고 정원을 내려다보면 몇 월인지 알 수 있는 것입니다.
빈틈은 일부러. 일본 조경팀은 한 번에 다 심지 않고, 앞으로 몇 달 동안 식물이 퍼져 나갈 맨땅을 남기며, 매달 돌아와 더하거나 뺍니다. 보라색 포인트는 해의 방향을 따라 놓아 달랏의 노을에 눈인사를 합니다.
작품이 된 맨홀 뚜껑. 일본의 많은 도시처럼, 공원의 맨홀 뚜껑 열두 개는 저마다 한 예술가에게 맡겨 달랏 풍경을 그리게 합니다. 주철로 주조하고 색을 소재에 녹여 넣어 바래지 않습니다. 지금은 돌 뚜껑이 놓여 있고, 약 2년에 걸쳐 작품으로 바뀌며 하나하나가 멈춰 설 자리가 됩니다.
포장. 비에도 미끄럽지 않은 질감 있는 화강암. 휠체어 이용자를 위한 촉지 띠는 기계로 직각으로 자르지 않고 손으로 쪼았습니다. 일부 이음매는 곧게 읽혀야 하는 곡선 구간을 포함해 세 번이나 다시 깔았습니다.
실리콘을 쓰지 않는다. 유리, 금속, 나무, 알루미늄 틀, 돌 사이 이음매는 정말로 맞아야 합니다. 그래도 비가 들면 해체해 다시 합니다. 실리콘은 약 5년이 지나면 들뜨기 시작하는 경향이 있기 때문입니다.
맞춤 제작 창틀. 같은 크기의 유리는 하나도 없습니다. 알루미늄 틀마다 KKAA가 요구한 가는 단면으로 건물 형태를 따라 만들면서, 파사드 컨설턴트의 차음 요건도 충족합니다. 시공사는 서류가 아니라 실제 샘플을 설치해 본 뒤 골랐습니다.
발코니 약 600개, 저마다의 도면. 벽이 휘고 기울고 개구부가 제각각이라 Haus Residence에는 표준 발코니가 없습니다. 하나하나를 3D BIM으로 모델링해 구조, 설비, 마감을 묶었습니다. 발코니 배관은 칸막이 안에 숨기고, 발코니는 옥상 장비를 써서 위에서 아래로 설치합니다.
50년 약속과 녹색 기준 유리. Haus에 들어가는 모든 소재는 최소 50년을 버틴다는 약속을 해야 합니다. 유리는 싱가포르 Green Mark 기준을 따라, 가장 투명한 유리가 아니라 투명도 약 80~85%를 써서 전망은 지키고 열은 막습니다. 호찌민시처럼 더 더운 도시라면 이 수치는 훨씬 낮아야 합니다.
집처럼 돌아가는 목업. 모델하우스와 목업 구역은 임시 전시장이 아니라 인도 후와 같은 방식으로 운영되는 작동 프로토타입입니다. 여기서 찾은 문제는 Residence에 적용하기 전에 고칩니다. 파사드 색은 현장에서 정했습니다. Kengo Kuma 팀이 빗속에 서서 목업 벽에 칠한 페인트 샘플 세 가지를 비교했습니다.

매수자에게 이것은 가격표에는 결코 나오지 않지만 10년 뒤 자산의 모습을 결정하는 부분입니다. 가장 아름다워지기까지 몇 년이 필요한 플라워 게이트, 자체 여과 시설을 갖춘 호수, 베지 않고 남긴 100년 넘은 소나무.

Kengo Kuma가 세대 안에서 정한 것

직접 느낄 수 있는 것이 세 가지 있습니다. 기준층 천장고 3.3 m — 개발사 설명으로는 KKAA와 1508 London이 달랏 기후에서 방의 아늑함을 지키려 일부러 더 높이지 않았습니다. 엇갈린 파사드가 실내에 애매한 삼각 모서리를 만든다 — 1508 London은 벽을 입면에 맞춰 죽은 모서리를 없앴습니다(1508 London 글 참고). 이웃 동 발코니 끝과 끝 사이 17 m 거리, 세대는 5층부터 시작해 소나무 우듬지 너머를 바라봅니다. 모든 평면의 면적, 향, 조망: 68세대 평면 가이드.

Realtique의 시각: "양보하는" 건축이 자산에 주는 것

아이코닉한 건축은 건축가의 이름과 함께 가치가 오르지만, 이름은 낡습니다. 자연에 양보하는 건축에는 다른 강점이 있습니다. 풍경과 함께 나이 든다는 것입니다. 소나무가 자랄수록 소나무로 마감한 탑은 우듬지 속으로 더 깊이 잠기고, 자연 소재(나무, 돌, 나뭇결 콘크리트)는 유리나 알루미늄과 달리 눈이 받아들이는 방식으로 풍화합니다. 10~20년 보유하는 자산에는 “Kengo Kuma”라는 이름보다 더 실질적인 논거입니다. Realtique가 확인을 권하는 것: 현장에서 목업을 보고, 300그루 소나무 이식이 어디까지 진행됐는지 보고, 파사드 도면과 실제 지어지는 것을 비교하세요. 양보하는 건축은 디테일이 제대로 지어졌을 때만 옳습니다. 외국인과 해외 교포 매수자는 구매 가이드에서 매수 자격 규정을, 프로젝트 전체는 Haus Da Lat 2026 가이드에서 볼 수 있습니다.

자주 묻는 질문

Kengo Kuma는 Haus Da Lat에서 무엇을 설계했나요?

Kengo Kuma & Associates는 Haus Residences 세 개 동(Sky Villa와 Sky Mansion 68세대)의 건축과 5헥타르 조경을 설계했습니다. 솔방울 비늘처럼 엇갈린 소나무 마감 발코니의 파사드, naguri 목재 로비, 남겨 둔 소나무 공원, 수상 무대가 있는 조경 호수, 계절의 플라워 게이트입니다.

makeru kenchiku란 무엇인가요?

makeru kenchiku(負ける建築)는 “이기지 않는 건축”이라는 Kengo Kuma의 철학입니다. 건물은 자연과 경쟁하지 않고 양보하며, 환경에 녹아들어 기념비가 되기보다 장소와 관계를 맺습니다. Haus Da Lat에서는 100년 넘은 소나무 300여 그루를 남기고, 탑이 숲에 녹아들도록 파사드를 설계한 데서 드러납니다.

naguri 목재란 무엇이며, 누가 Haus Da Lat을 위해 만들었나요?

naguri는 목재 표면을 손으로 파내는 일본 기법입니다. Haus Da Lat 로비의 naguri 천장은 장인 Yuichiro Okazaki가 일본에서 만들었고, Haus는 그의 공방 11명 전원을 달랏으로 불러 직접 설치하게 했습니다.

Haus Da Lat은 소나무 숲을 지켰나요?

네. 2026년 9월 Haus Community Summit에서 Haus와 Kengo Kuma & Associates가 밝힌 바에 따르면, 부지의 100년 넘은 소나무 300여 그루를 람비엔 토종 소나무 품종의 다양성을 지키도록 골라 일본 기술로 옮겨 심어 보존했고, 소나무 공원은 2025년 도시 전체에 개방되었습니다.

Haus Da Lat 플라워 게이트는 얼마나 크고, 무엇에서 영감을 받았나요?

플라워 게이트는 폭 13 m, 높이 7 m로, Kengo Kuma & Associates의 2025년 2월 기본 설계에 명시된 13,000 × 7,000 mm이며 베트남 기준상 소방차가 지날 여유를 두었습니다. 세 겹(강관 아치, 보조 메시, 휜 목재 외피)으로 이뤄지고 꽃 피는 식물 여덟 종을 심어 1년 내내 꽃이 핍니다. 참고한 것은 시드니의 The Exchange와 도쿄 와세다대학 무라카미 하루키 라이브러리입니다. 목재 도장은 약 20년 노화를 2주에 재현하는 시험을 거쳐 골랐으며, 7일간의 침수 시험에서 도장한 목재는 물을 5.49%만, 도장하지 않은 목재는 81.17%를 흡수했습니다.

Haus Da Lat Design Exhibition 건물의 특별한 점은?

플라워 게이트를 지나 처음 들어가는 건물로, 비탈을 따라 솟은 소나무 가지 세 개에서 영감을 받았으며 1010 Origin Private Club과 같은 생각입니다. 1층은 세 구역(흰색, naguri 목재, 와시)으로 나뉜 천장, 트래버틴 바닥, 52 m²와 144 m² 전시실 두 개, 75 m² 상영실을 갖췄습니다. 위층은 Private Club 공간으로 천장과 칸막이에 kobadate를 썼습니다. 길고 좁은 목재를 세워 늘어놓고, 벽이 아닌 그 밀도로 공간을 나누는 일본 기법입니다.

Haus Residence 발코니는 무엇으로 만들었나요?

발코니는 보호 도장한 뉴질랜드산 소나무로 마감했습니다. Kengo Kuma & Associates의 원래 사양은 GFRC(유리섬유 보강 콘크리트)였지만, 1:1 목업 시험과 Kengo Kuma의 현장 소재·조명 점검을 거쳐 더 진짜 같은 표면을 위해 소나무를 골랐습니다. 엇갈린 루버 칸막이, 독립 배수를 갖춘 플랜터와 함께 발코니는 파사드의 솔방울 “비늘”을 이루며 아래층 유리에 그늘을 드리웁니다.

Haus Da Lat 조경을 이끄는 생각은 무엇인가요?

Kengo Kuma & Associates 자체 조경팀은 젖으면 닫히고 마르면 열리는 솔방울에서 착안해, 날씨와 계절에 따라 변하는 조경을 설계했습니다. 세 가지 주요 요소는 꽃, 소나무 숲, 물입니다. 계획은 공원을 아홉 구역으로 나누고 약 85종을 꼽았으며, Central Garden만 해도 약 50종으로 주로 관상용 그라스와 다년생 식물을 달랏 고원 들꽃 밭의 논리대로 배치했습니다.

Haus Da Lat 모델하우스는 일반 모델하우스와 어떻게 다른가요?

Kengo Kuma & Associates의 설계에서 방문객은 1508 London의 인테리어에 들어서기 전에 파사드 건축을 경험합니다. 비틀어 돌린 두 볼륨이 툇마루를 만들고, “Brass Tree”가 입구를 표시하며, 황동 복도가 완충 공간이 됩니다. 모델하우스에서는 2베드룸, 3베드룸, 4베드룸을 볼 수 있으며, 개발사와 1508 London이 직접 고른 석재 샘플 16종과 타일 샘플 15종이 있습니다.

Haus Da Lat의 조명은 누가 디자인했나요?

1984년 건축가 Arnold Chan이 설립한 런던 스튜디오 Isometrix Lighting + Design입니다. 개발사에 따르면 Isometrix는 Kengo Kuma의 초청으로 합류해, Melody of Lights라는 계획 아래 공원, Kengo Kuma의 건물, 모델하우스, 아파트의 조명을 디자인합니다. 숨은 기구, 직접광이 아닌 반사광, 거울로 쓰는 어두운 호수, 밤하늘을 지키는 컷오프 광학이 특징입니다.

Kengo Kuma의 세 가지 설계 방법은 무엇이며, Haus Da Lat에 어떻게 드러나나요?

개발사 자료에 따르면 KKAA는 기하(일본식 처마처럼 안이면서 밖인 공간), 필터링(빛과 시선을 거르는 목재 슬랫), 입자화(큰 매스를 작은 부분 여럿으로 나누기)로 작업합니다. Haus Da Lat에서는 처마 역할을 하는 식재 발코니, 유리에 비스듬히 그늘을 드리우는 엇갈린 발코니, 솔방울 비늘처럼 23가지 변형의 발코니 600여 개로 나뉜 파사드가 됩니다.

Haus Da Lat 공원은 어떻게 구성되어 있나요?

Kengo Kuma & Associates의 조경 계획은 세 요소 아래 공원을 아홉 구역으로 나눕니다. 꽃(플라워 게이트, 플라워 코리도, 플라워 베드), 숲(마운틴 포레스트, 미앤더링 포레스트, 동을 둘러싼 스카이 파인 포레스트, 아이들을 위한 플레이 포레스트), 물(레이크 가든), 그리고 모델하우스 정원입니다. 길을 따라 호수 위 솔방울 파빌리온 무리, 소나무 숲 속 버터플라이 파빌리온 세 개, 종이접기 커피 스탠드 두 곳, 둥근 돌 씨앗 벤치가 있습니다.

Haus Da Lat의 Ever Pine Valley란 무엇인가요?

Kengo Kuma & Associates가 Haus Da Lat에 붙인 콘셉트 이름으로, 2025년 2월 19일 건축·조경 문서 표지에 적혀 있습니다. 한자 萬松園은 Vạn Tùng Viên으로 읽으며 “만 그루 소나무의 정원”이라는 뜻으로, 소나무 숲이 주인공인 설계를 나타냅니다.

Design Exhibition 관람은 얼마나 걸리고, 안에는 무엇이 있나요?

약 30~45분입니다. 도쿄의 탄세이샤가 The Dream Begins를 주제로 설계한 전시로, 리셉션과 파트너 명예의 벽에서 시작해 Kengo Kuma의 소회를 담은 화면 다섯 개를 든 소나무, iPad나 앱으로 조작하는 단지 인터랙티브 모형, 솔방울·크리스털·숲·꽃 상징을 둔 파트너 철학 테이블, 와시로 감싼 360도 영상관으로 이어집니다. 출구는 곧장 정원으로 이어집니다.

Haus Da Lat 플라워 게이트에는 어떤 꽃이 피나요?

개발사(2026년 11월 업데이트)에 따르면 게이트의 주요 덩굴식물은 네 가지입니다. 부겐빌레아(주역), 페트레아(달랏에서 1년에 8~9개월 꽃핌), 사군자, 분홍빛 보라 꽃 덩굴이며 발치에는 흰색, 분홍, 보라 꽃이 있습니다. 초기 설계에는 불꽃덩굴이 있었지만 일본 팀이 너무 강하다며 뺐습니다. 덩굴이 볼트를 덮기까지 3~4년이 걸립니다.

Haus Da Lat 호숫물은 어떻게 처리하나요?

호숫물은 산정한 최대 수요 약 350 m³보다 큰 약 500 m³ 생물 여과조로 끌어들여, 베트남 A등급 기준으로 쑤언흐엉 호수에 흘려보냅니다. 분수는 별도 탱크의 깨끗한 물을 씁니다. 호수는 깊이 약 2.5 m로 무광 검정으로 칠했고, 난간 대신 자갈 안전 띠가 있습니다.

Haus Da Lat 야외 목재는 어떻게 처리하나요?

플라워 게이트와 발코니에 쓰는 소나무는 뉴질랜드에서 야외 사용 기준으로 처리한 뒤 달랏에서 세 번 더 도장해 자연색과 결을 지키고 물과 자외선에 견디게 합니다. 고르기 전에 발코니 소재 세 가지 안을 실물 크기 목업에서 시험했습니다. 발코니 사이 칸막이는 알루미늄 루버입니다.

Haus Da Lat 정원에는 무엇이 자라나요?

달랏에서 자라는 종만 씁니다. 수입 꽃은 없습니다. 식물이 스스로 씨를 퍼뜨리게 두어 정원이 달마다 채워지고, 퍼져 나갈 빈틈을 일부러 남깁니다. 목표는 한눈에 몇 월인지 알 수 있는 사계절 정원입니다.

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